Arcangelo Corelli no fue el inventor de la sonata en trío, pero alcanzó en éste como en otros géneros tal perfección que borró de un plumazo a sus antecesores. Nada más ser publicados, sus cuatro libros de sonatas en trío (1681, 1685, 1689, 1694) se convirtieron en modelos normativos. [Leer más...]

El día 25 de mayo Christina Pluhar y su grupo L’Arpeggiata ofrecen en el Auditorio Nacional de Madrid un concierto con un programa de música barroca española y tradicional sudamericana. Lo mejor de L’Arpeggiata siguen siendo sus primeras publicaciones en el sello Alpha. [Leer más...]

Andris Nelsons ha quemado etapas. Cuando en el año 2008 el director letón fue nombrado titular de la Sinfónica de la Ciudad de Birmingham, algunos manifestaron su sorpresa ante la elección de un nombre tan poco conocido. [Leer más...]

Las 24 canciones que Franz Schubert compuso en 1827 para piano y voz bajo el título de Winterreise (Viaje de Invierno), se convirtieron con el paso del tiempo en uno de los legados artísticos más importantes de la cultura europea. [Leer más...]

La música de Sibelius respira la inmensidad de los espacios naturales de Finlandia, pero lo más impresionante es que el compositor logra este efecto sin recurrir a elementos descriptivos. Es el caso de su Primera sinfonía. [Leer más...]

Existe una periferia en las artes donde se dan cita las singularidades de cada disciplina en un único territorio común. Es ahí donde se entiende el vínculo del hombre con el gesto creativo y propio. En este caso, el impacto de la música sobre algunos de los grandes narradores. [Leer más...]

En el año 2009, el violonchelista Josetxu Obregón creaba el conjunto La Ritirata con el objetivo de interpretar el repertorio del Barroco, el Clasicismo y el primer Romanticismo con instrumentos de la época y según un enfoque historicista. [Leer más...]

La transcripción pianística cumplió a lo largo del siglo XIX y hasta las primeras décadas del XX una función primordial. En aquellos tiempos había pocas orquestas, los conciertos sinfónicos no se producían con tanta frecuencia y las giras eran inexistentes. [Leer más...]

En 1941, mientras las tropas nazis sitiaban Leningrado, Shostakovich compuso la que se convertiría en su obra más popular: la Sinfonía nº 7. La retransmisión del estreno, realizado en la misma Leningrado mientras la ciudad aún se encontraba bajo el fuego de la artillería alemana. [Leer más...]

El próximo día 8 de mayo Jordi Savall interpreta en el Auditorio Nacional un programa de piezas instrumentales de Bach. Las dos primeras oberturas orquestales (1066, 1067) enmarcarán dos conciertos en tonalidad de re menor. [Leer más...]

Fue en el año 1977 cuando los nombres de Philippe Herreweghe y de su Collegium Vocale Gent aparecieron por primera vez en el volumen 17 de la integral de cantatas de Bach que Gustav Leonhardt y Nikolaus Harnoncourt codirigían para el entonces sello Telefunken. [Leer más...]

Decía Montesquieu que los intereses particulares hacen olvidar fácilmente los públicos, una afirmación que, inexorablemente, puede aplicarse a cualquiera de los ámbitos del arte y de la vida. Si bien el mundo de la música ha rescatado (y lo sigue haciendo) la memoria de muchos nombres desdeñados. [Leer más...]

Hay obras que marcan el destino de ciertos intérpretes. Cuando todavía era un estudiante del Conservatorio de Moscú, Vladimir Fedoseyev (Leningrado, 1935) fue llamado para dirigir la Sinfonía n° 5 de Shostakovich en sustitución de un director que había enfermado. [Leer más...]

Hace dos décadas, el violinista Pablo Valetti y la clavecinista Céline Frisch fundaban Café Zimmermann, un conjunto que retomaba el nombre de la cafetería de Leipzig donde se estrenaron diversas cantatas profanas y obras instrumentales de Johann Sebastian Bach. [Leer más...]

Antaño, cuando se hablaba de cuarteto de cuerda y música contemporánea, la ecuación solía tener invariablemente un resultado: Arditti. Por suerte, en las dos últimas décadas otras formaciones han logrado abrirse un hueco importante en la escena internacional. [Leer más...]

Uno de los rasgos de la anatomía ficticia de Macondo es la música que enardecía la mente creativa de Gabriel García Márquez. Este mes de abril se cumplieron cinco años desde la desaparición de uno de los grandes novelistas que ha dado la literatura universal. [Leer más...]

Puede que Jean-Efflam Bavouzet (Lannion, 1962) sea uno de los pianistas más subestimados del circuito internacional. Tal vez suene excesivo calificar de subestimado a un músico que graba de manera asidua para un sello del prestigio de Chandos. [ Leer más...]

Meteórica ha sido en los últimos años la carrera del director polaco Krystzof Urbanski (Pabianice, 1982). Alumno de la Universidad de Música Frederic Chopin de Varsovia, su nombre empezó a despuntar en 2007. [Leer más...]

El próximo 23 de abril el Falstaff de Verdi sube al escenario del Teatro Real. La última ópera del compositor italiano supuso también su reconciliación con el género cómico, al que no había vuelto desde el temprano fracaso de su ópera juvenil Un giorno di regno. [Leer más...]

El hombre asume que el arte ha de ser protegido como parte de la búsqueda y comprensión de su identidad, del conocimiento que tiene de sí mismo y de cuanto le rodea. A veces, esa memoria de uno se pierde entre las accidentales llamas de nuestra presencia en el mundo. [Leer más...]