Escrito para conmemorar la reconstrucción de la catedral de Coventry, arrasada por los bombardeos de la aviación alemana en la Segunda Guerra Mundial, en el War Requiem de Britten confluyen las profundas convicciones pacifistas del compositor, su denuncia del sinsentido de la guerra y, por supuesto, su poderoso magisterio musical...

Hay detalles reveladores de hasta qué punto pueden cambiar los gustos y las tendencias en pocas décadas. Quién podía imaginar hace treinta o cuarenta años que la Scala de Milán abriría su temporada con un título como Attila, es decir: con el Verdi de los años de galeras, como él mismo definió su época de tirocinio...

Pocos conjuntos han acumulado tantos méritos en su labor de defensa y divulgación del repertorio español de los siglos pasados. El próximo día 15 de diciembre, en el Auditorio Nacional de Madrid, La Grande Chapelle celebra las inminentes Navidades con un concierto que, sin renegar de la habitual filosofía del grupo, amplía sus horizontes de una manera original y novedosa...

En 2001, el periódico The Globe and Mail le definió como “el Jascha Heifetz de nuestros días”. Las comparaciones siempre son odiosas y casi nunca acertadas, pero no hay duda de que en los años siguientes la carrera de James Ehnes ha confirmado con creces todos los buenos presagios. Los días 14, 15 y 16, en el Auditorio Nacional de Madrid, será protagonista de un programa con la ONE...

Giulio Caccini (1550-1618) fue uno de los grandes artífices y protagonistas del resurgir de la monodía a finales del siglo XVI. Después del largo dominio de la polifonía como género musical príncipe, un círculo de literatos y músicos florentinos, la Camerata Fiorentina, se propuso recuperar el arte de Orfeo, es decir, el arte del canto a solo sobre acompañamiento instrumental...

El Ensemble Pygmalion y su joven director Raphaël Pichon han sido uno de los grandes revulsivos de la interpretación historicista en el panorama francés. Su registro de las cuatro Misas breves de Bach más la versión abreviada de la Misa en si menor (o sea, limitada a “Kyrie” y “Gloria”) para el sello Alpha entre 2010 y 2012 supuso una poderosa llamada de atención...

Después del fogonazo que supusieron las celebraciones del centenario de Xavier Montsalvatge en 2012, la música del compositor catalán ha tenido inevitablemente menos presencia en las programaciones. Por supuesto hay páginas suyas que siempre se escaparán al olvido...

A los músicos del primer Barroco italiano les habría encantado el nombre, Academia del Placer; esos mismos compositores son referencia en el repertorio del grupo creado y dirigido por el violagambista Fahmi Alqhai. La otra referencia es por supuesto el Barroco español, del que la Accademia del Piacere ha dejado originales testimonios discográficos...

Boccherini no desaprovechó la ambientación popular que le brindaba la presencia de la guitarra: uno de sus quintetos con guitarra más conocidos, el nº 4, finaliza con el célebre Fandango. En el año 2000, Emilio (violín) y José Miguel Moreno (guitarra) realizaron un aclamado registro de los Quintetos n° 4 y 7. Ambas obras estarán presentes el próximo día 26 de noviembre...

Israelis Brünnlein, de Johann Hermann Schein (1586-1630), es una vieja obsesión de Philippe Herreweghe desde que el director belga la grabara en 1996. Entonces, eran muy pocos los que tenían conocimiento de esta colección de piezas vocales escritas “a la manera del madrigal italiano”...

La novela El concierto, primera incursión del musicólogo Stefano Russomanno en el terreno de la narrativa, se inspira en un hecho real: un concierto que Benedetti Michelangeli ofreció en septiembre de 1972 a bordo de un lujoso crucero que navegaba por el Mediterráneo...

Todo era muy exótico. Un director ruso espigado, con flequillo y cierto aire a dandi; una orquesta de instrumentos antiguos con sede en la lejana Perm, cerca de los Montes Urales, ciudad bisagra entre Rusia y Siberia. Fue el Dido y Eneas de Purcell, grabado para Alpha, el primer registro que situó en el mapa de la interpretación historicista a Teodor Currentzis y su grupo Anima Aeterna.

La próxima gira de Piotr Beczala por España tiene ese punto de variedad necesario para que cada cita tenga un interés propio. En Barcelona, el tenor polaco estará acompañado por la orquesta del Liceo (24 de noviembre) bajo la dirección de Marc Piollet; en el Kursaal de San Sebastián (27), compartirá escenario con el pianista Helmuth Deutsch, mientras que en el Palau de la Música de Valencia (30) se pondrá de nuevo a las órdenes de Marc Piollet aunque esta vez será con la Orquesta de Valencia...

Las celebraciones de los 250 años de la muerte de José de Nebra (1702-1768) se cierran por todo lo alto (y a lo mejor, el mes de diciembre aún guarda sorpresas) con la recuperación de su Venus y Adonis, escrito en 1729, que recibirá su estreno en época moderna en el Auditorio Nacional de Madrid el próximo 18 de noviembre gracias a Los Músicos de su Alteza de Luis Antonio González...

Cuando Gioacchino Rossini falleció en Passy, cerca de París, un 13 de noviembre de 1868, hace 150 años, estaba considerado como uno de los máximos operistas de su tiempo. Sin embargo, llevaba retirado de la escena musical casi cuatro décadas tras el estreno de Guillermo Tell en 1829.

El Festival de Música Española de Cádiz tiene nombre de mujer. Mejor dicho, de mujeres. Doce, para ser exactos, son las mujeres compositoras a las que el certamen gaditano ha encargado otras tantas piezas que el próximo 17 de noviembre estrenará el Trío Arbós en el Auditorio del Palacio de Congresos de Cádiz...

En su historia reciente, el Teatro Real y el Liceo de Barcelona han otorgado una especial atención a las óperas de Leos Janácek. Confinada durante décadas dentro de las fronteras nacionales, la aportación del compositor checo al género lírico se agiganta con el paso del tiempo y seduce a públicos cada vez más amplios...

Ottavio Dantone y su conjunto Accademia Bizantina, nombres de primera fila de la interpretación historicista, interpretan el 11 de noviembre en el Auditori de Barcelona Marc’Antonio e Cleopatra, una serenata juvenil de Hasse donde el compositor muestra ya sus increíbles dotes de escritura para la voz...

Las encrucijadas de la vida. Leonardo García Alarcón y su conjunto Cappella Mediterranea interpretan el próximo 6 de noviembre en la Maison de Radio France en París el programa de su último disco, De vez en cuando la vida, donde las canciones de Joan Manuel Serrat se entremezclan con ecos del Siglo de Oro español (Flecha el Viejo, Cabanilles, Valls)...

La aportación del compositor checo Bohuslav Martinu al cuarteto de cuerda está aún lejos de alcanzar la consideración y difusión que merece. Prueba de ello es el escaso número de integrales realizadas hasta la fecha. Quizá la más lograda en términos técnicos y expresivos sea la que el Cuarteto Panocha grabó entre 1979 y 1982 para Supraphon...