Johann Kaspar Kerll (1627-1693) fue uno de los compositores barrocos más destacados del siglo XVII alemán, figura de enlace entre la generación de Schütz y la de Bach. Hijo de un organista, se perfeccionó primero en Viena con Giovanni Valentini y posteriormente en Roma con Carissimi y Frescobaldi. [Leer más...]

Mientras el Teatro Campoamor de Oviedo calienta motores para las funciones de Carmen que empiezan el próximo 24 de enero (con dirección musical de Sergio Alapont y Varduhi Abrahamyan en el papel de la protagonista), no estaría mal dirigir la mirada a aquellas piezas suyas que se escuchan con menor frecuencia. [Leer más...]

El próximo 23 de enero Fabio Biondi interpretará en el Auditorio Nacional de Madrid un programa con páginas barrocas para violín solo. Abrirá el concierto la Sonata para violín en sol menor “El trino del diablo” de Tartini. [Leer más...]

Hay pianistas que, por alguna misteriosa razón, no consiguen asentarse en un Olimpo del que, a todas luces, merecerían formar parte. Periódicamente, se (re)descubre lo extraordinario pianista que fue Ivan Moravec (1930-2015). Sin embargo, una vez agotados los ditirambos y las celebraciones, Moravec vuelve a ser objeto de culto para una minoría. [Leer más...]

Christoph Eschenbach es un nombre familiar en la programación musical española y muy en especial dentro de la temporada de la Orquesta Nacional de España, a la que regresa los próximos días 18, 19 y 20 para dirigir un programa revelador de su destreza en el gran repertorio y en la creación más reciente. [Leer más...]

Magdalena Kozená es, desde hace años, una de las más destacadas mezzosopranos de la escena internacional. La cantante checa empezó a despuntar a finales de los noventa como especialista del repertorio barroco bajo la batuta de directores de la talla de Gardiner, Harnoncourt y Minkowski. [Leer más...]

El próximo día 16 de enero, el Auditorio Nacional de Madrid acogerá la viola da gamba de Jordi Savall en un programa a solo dedicado a compositores ingleses. Al lado de Alfonso Ferrabosco, Thomas Ford, John Playford y autores anónimos, el nombre más conspicuo será el de Tobias Hume. [Leer más...]

El nombre de Sawallisch genera más respeto que entusiasmo y, tal vez por ello, el pasado 2018 las conmemoraciones por los cinco años de su fallecimiento y los noventa y cinco de su nacimiento se desarrollaron con sordina. El sello Orfeo celebró la efeméride con una caja homenaje de ocho discos, dedicada a la música sinfónica. [Leer más...]

Las funciones de El oro del Rin que arrancan el próximo 17 de enero en el Teatro Real constituyen la primera piedra de un ambicioso proyecto que en las próximas temporadas abarcará la representación integral del Anillo del Nibelungo de Wagner. Es la segunda vez en su historia reciente que el coliseo madrileño acomete un desafío de este calado. [Leer más...]

Bach es una inmejorable excusa para celebrar cualquier cosa, y el comienzo del Año Nuevo no es una excepción. Como responsable de las actividades litúrgicas de la Iglesia de Santo Tomás de Leipzig, Johann Sebastian escribió música para todos los domingos del calendario y también para las principales festividades. [Leer más...]

La madrileña Fundación Juan March celebra, en el mes de enero, los orígenes del revival de la música antigua entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX con un ciclo de cuatro conciertos titulado “El origen de la early music”. El primero de ellos tendrá lugar el próximo día 9 y estará dedicado a la pionera figura de Arnold Dolmetsch (1858-1940). [Leer más...]

Era de prever que tarde o temprano Christian Thielemann subiría al podio del Concierto de Año Nuevo de Viena. El actual panorama de la dirección orquestal no anda sobrado de estrellas mediáticas y no se puede acudir eternamente a veteranos como Muti. Thielemann llega a su primer Concierto de Año Nuevo con cincuenta y nueve años. [Leer más...]

Natural de Bolonia, Stradella se trasladó a Roma con veinticuatro años, pero una década más tarde tuvo que abandonar precipitadamente la ciudad. El motivo: sus amoríos con mujeres de hombres poderosos que clamaban venganza. Una vez llegado a Venecia, el músico no perdió sus buenas costumbres y tuvo un romance nada menos que con la esposa de su mecenas. [Leer más...]

Miembro de una dinastía de músicos checos, Antonín Reicha (1770-1836) destacó como intérprete de violín, flauta y piano. Su profesión le llevó aún joven a Bonn, donde trabó amistad con Beethoven, con quien compartió profesor de música: Christian Gottlob Neefe. En Bonn, conoció también a Haydn, con quien estrechó lazos en Viena en 1802 tras un infructuoso paréntesis parisino...

Entre las composiciones barrocas dedicadas a la Navidad, una de las más imaginativas es la Weihnachtshistorie (1660) de Heinrich Schütz. Esta Historia de Navidad emplea un conjunto de solistas vocales, coro y una colorida orquesta formada por parejas de violines, violas da gamba, flautas de pico, trompetas, trombones y bajo continuo...

En 1994, un todavía poco conocido Enrico Gatti dedicaba un monográfico al todavía poco conocido Francesco Maria Veracini (1690-1768). No es que Veracini fuera entonces un desconocido; los manuales de historia de la música coincidían en definirlo como uno de los máximos virtuosos del violín en la primera mitad del siglo XVIII...

Escrito para conmemorar la reconstrucción de la catedral de Coventry, arrasada por los bombardeos de la aviación alemana en la Segunda Guerra Mundial, en el War Requiem de Britten confluyen las profundas convicciones pacifistas del compositor, su denuncia del sinsentido de la guerra y, por supuesto, su poderoso magisterio musical...

Hay detalles reveladores de hasta qué punto pueden cambiar los gustos y las tendencias en pocas décadas. Quién podía imaginar hace treinta o cuarenta años que la Scala de Milán abriría su temporada con un título como Attila, es decir: con el Verdi de los años de galeras, como él mismo definió su época de tirocinio...

Pocos conjuntos han acumulado tantos méritos en su labor de defensa y divulgación del repertorio español de los siglos pasados. El próximo día 15 de diciembre, en el Auditorio Nacional de Madrid, La Grande Chapelle celebra las inminentes Navidades con un concierto que, sin renegar de la habitual filosofía del grupo, amplía sus horizontes de una manera original y novedosa...

En 2001, el periódico The Globe and Mail le definió como “el Jascha Heifetz de nuestros días”. Las comparaciones siempre son odiosas y casi nunca acertadas, pero no hay duda de que en los años siguientes la carrera de James Ehnes ha confirmado con creces todos los buenos presagios. Los días 14, 15 y 16, en el Auditorio Nacional de Madrid, será protagonista de un programa con la ONE...