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LUCAS MACÍAS, NUEVO DIRECTOR ARTÍSTICO DE LA ORQUESTA CIUDAD DE GRANADA

Por Ulyses Villanueva el martes, 29 de septiembre de 2020


Hablar de Lucas Macías (Valverde del Camino, Huelva, 1978) es hablar del oboe, de una excepcional carrera como solista de la Royal Concertgebouw Orchestra, de numerosas grabaciones para Deutsche Grammophon, Claves Music y EuroArts, de Claudio Abbado, maestro y amigo inolvidable, de una trayectoria que en 2014 buscó una nueva expresión como director, de estos años dirigiendo a la Orquesta Sinfónica de la Radio Sueca, la Orchestre de Chambre de Lausanne, la Orchestre de Paris (donde fue director asistente durante dos años y en estrecha colaboración con Daniel Harding), la Orchestre de Chambre de Genève, la Filarmónica de Buenos Aires, la Orchestre de Cannes, la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, la Real Filharmonía de Galicia, entre otras muchas. Lucas Macías es el nuevo director artístico de la Orquesta Ciudad de Granada, y director titular de Oviedo Filarmonía desde 2018. Dos orquestas, dos miradas que se encuentran bajo una misma batuta.    

“El reto es conseguir que la orquesta tenga un sonido propio, una forma de interpretar muy uniforme. Son dos orquestas muy diferentes: Oviedo es más joven, tiene 10 años menos y la media de edad también es menor. Tiene una motivación y disciplina irreprochable, con uniformidad y criterio a la hora de interpretar y una calidad de sonido bastante importante. Granada tiene más historia, cumple 30 años, más madura, con grandes individualidades. A nivel nacional posee un gran renombre. Espero que el apoyo político esté ahí, con una buena gestión económica para que no sufra los problemas que ha tenido los últimos años. Es muy duro para un músico tener que trabajar cuando no sabes si vas a tener un sueldo. La cultura, como la educación, es fundamental en la sociedad, más hoy en día".

Su relación con el instrumento vive ahora una transformación, un análisis condicionado por el tiempo y la necesidad.   

“En estos últimos años estoy intentando agrupar invitaciones como solista o música de cámara, porque requiere un trabajo instrumental muy grande, mucho sacrificio, y he de decir que no a muchas de ellas (como a la plaza en la Concertgebouw) y estar enfocado en la dirección. La relación con el instrumento ha mejorado bastante desde que no lo toco todos los días, hay una sintonía con el instrumento más relajada y puedo elegir qué hago y qué no”.   

Es inevitable encontrarnos de nuevo con la expresión humana de la pandemia y los efectos que sufre la sociedad.   

“Trabajo en Alemania, he estudiado allí y a nivel político hay mucha más formación, el político es mucho más consciente de la importancia de la cultura. La cultura, y en este caso la música clásica, no es allí un lujo sino una necesidad. Eso facilita mucho las cosas, con ayudas y apoyo a los artistas. Aquí estamos a años luz, hay una falta de preparación de la clase política para saber que la cultura no es prescindible, un elemento fundamental para la educación de una sociedad con todos los valores. Una sociedad sana. La cultura no es elitista, es para todos. Lamentablemente, a España le queda mucho camino por recorrer”. 

Su relación con Claudio Abbado ha sido para él una fuente de aprendizaje, de inspiración por la forma con que se expresa y comparte esa larga memoria de momentos junto a él. ¿Qué enseñanza queda?  

“Yo lo tengo muy presente y me va a acompañar toda la vida. Han sido muchos años con Claudio. Ante todo, el respeto al músico, nunca infravalorar al músico, no separar orquesta y dirección, ser parte de un conjunto, pero con un rol diferente. La música es escucharse los unos a los otros, coordinar las ideas, estar abierto a escuchar. No una figura autoritaria que quiera imponer lo suyo. La composición es lo principal, el músico está ahí para servir a la música en un segundo plano y no servirse de ella para ponerse en un primer plano, sino que honre al compositor”.    

¿Queda algo que quieras destacar? ¿Una respuesta a una falta de pregunta?  

“Sí, me encantaría gritarlo y escribirlo en todos los sitios. Estamos en el país, a pesar de la situación política y la falta de apoyo a la cultura, donde más talento hay, sin lugar a dudas. Tenemos tantos jóvenes músicos con talento y con una formación intachable... ¡Cuántos músicos españoles hay en orquestas con prestigio en Europa y EEUU! Un país con mucho músico bueno, muy sensible, bien preparado y, por eso, a nivel político, tenemos que estar a la altura, para darle la posibilidad y que no tengan que irse a Berlín, a Viena, a Amsterdam; que podamos trabajar aquí, darles la oportunidad profesional para que puedan quedarse o regresar. Es muy ilusionante. Cuando yo formaba parte de la Joven Orquesta Gustav Mahler éramos cinco españoles, la mayoría eran alemanes o británicos. Hoy en día, el país que aporta más músicos es España, con unas pruebas muy exigentes en toda Europa”.


https://www.orquestaciudadgranada.es

http://www.oviedofilarmonia.es     

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