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Seminario virtual: El mapa de Maciunas

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EL MAPA DE MACIUNAS

https://drive.google.com/file/d/148JC0Ap1J9CHYg7J_Yp1xFECxMVXOWry/view

Una historia de influencias  


Un recorrido a través de la obra de los pioneros del arte experimental, centrado en la obra de John Cage, su proyección y su huella.  

El objetivo de este encuentro es dar a conocer, a través de una amplia presentación, la obra del compositor John Cage y de la influencia de su creación en el arte contemporáneo actual.  

La herramienta que servirá de excusa para encontrarnos con la obra de Cage la propicia el diagrama con el que George Maciunas representó a principios de los 70 la historia del arte contemporáneo y experimental. Creado para apuntalar, enmarcar y servir de fundamento, además de situar en el tiempo sin limitar el movimiento que él había fundado –Fluxus–, resultó también un formidable método de análisis.  

Es notable cómo observando panorámicamente ese diagrama la figura de John Cage se destaca incuestionable, independientemente del conocimiento que uno tenga sobre ella. En ese mapa que es, básicamente, un documento que replantea las conexiones cronológicas y las convierte en una agrupación por antecedentes, afinidades y conexiones entre diferentes artistas, John Cage ocupa un protagonismo central, habitando el lugar más despoblado del diagrama y a la vez el más contundente. Las conjeturas o hipótesis respecto a esta situación nos van a permitir examinar su obra.  

El amplio recorrido que releva ese mapa tiene una característica que genera una invitación y un desafío: se interrumpe en 1978 debido a la prematura muerte de su autor, dejando una puerta abierta a imaginar su continuidad y su futura proyección.  

El efecto John Cage, su obra y su legado  

John Cage produjo durante más de 50 años de carrera una enorme expansión en la creación, la percepción y la recepción del fenómeno sonoro.

¿Cómo lo hizo? ¿Cuáles fueron sus materiales, sus técnicas, sus estrategias?

Cage utilizó todo lo que tuvo a su alcance (música, teatro, performance, literatura, tecnología) para diluir las fronteras entre las artes generando un campo de acción único, buscando en cada caso los mejores colaboradores posibles, y siempre los encontró.

Su idea de “arte experimental” es todavía hoy –y seguramente por mucho tiempo– el gran marco en el que las novedades pueden presentarse.

Aunque aún en la actualidad a veces su obra pueda generar alguna resistencia, hay que rendirse ante la evidencia: John Cage puso en mano de los creadores (fueran músicos, artistas o público) todo un conjunto de herramientas que aseguraran la expansión siempre rigurosa, siempre atenta y siempre sin expectativas, del arte experimental.

Quizás su gran acierto fue haber erradicado la subjetividad y la expresión del “acto creativo” pero, ¿cómo se suprime y se autoriza al mismo tiempo al autor? Que un gran anárquico como Cage haya inventado un sistema tan abierto, pero al mismo tiempo tan organizado, debiera invitarnos a abandonar prejuicios de todo tipo. Él se aseguró de dejar todo dispuesto para que el arte experimental tuviera siempre un futuro indeterminado, flexible, asegurando de ese modo su existencia y su invulnerabilidad.

Fluxus quizás haya sido más una idea, un propósito o una intención que lo que se podría llamar un “movimiento”, y sin embargo tiene una identidad artística, estética, también política, y sobre todo un modo y un estilo absolutamente consolidados. Ni siquiera los grandes artistas que formaron parte de este grupo intentaron categorizarlo. Con el impulso de su fundador George Maciunas y la muy activa participación de notables artistas como Yoko Ono, Nam June Paik, La Monte Young, George Brecht o Dick Higgins intentaron de manera colectiva cuestionar el lugar del arte y los artistas poniendo en circulación, además de una enorme cantidad de obras y de documentos, un nuevo modo de producción, de distribución y de difusión que –inesperadamente–anticipa la práctica creativa cotidiana que está sucediendo ahora mismo a través de las redes. 50 o 60 años después.    

Clase 1.

El concepto de arte expandido. Análisis del Diagrama de Artes Expandidas de George Maciunas, visto como herramienta para trazar influencias históricas, estéticas, generacionales y personales. Escritos teóricos sobre arte contemporáneo de César Aira y Oscar Masotta.

Grandes influencias del arte de mitad de siglo XX: Marcel Duchamp, Gertrude Stein, el colectivo FLUXUS, y como gran faro, John Cage. 

La obra del grupo Fluxus y de sus principales artistas: George Maciunas, Joko Ono, Joseph Beuys, Nan June Paik, Dick Higgins, Allan Kaprow, La Monte Young.

Clases 2 y 3.

John Cage como artista trans-disciplinario. Su obra: sus procedimientos e invenciones. 

Sus precursores: Cowell, Varese, Schöenberg, Duchamp, Satie, Joyce, Artaud, Gertrude Stein, Meister Eckhar.  

Sus colegas y amigos: Robert Rauschemberg, Merce Cunningam, David Tudor, Jasper Johns.

El sonido, el ruido, primeras construcciones para percusión, piano preparado, el silencio en «4’33», el azar, la indeterminación, Music of Changes, multiplicidad, la superposición, los primeros happenings, Black Mountain College, música experimental, piezas teatrales, piezas literarias, los Mesostics, performance, instalaciones, conferencias, la tecnología, el micrófono, las primeras computadores, la radio, piezas radiofónicas, la duración, piezas número, el I Chin, el budismo, el anarquismo, la mitología, la ópera.

Sus principales obras y escritos teóricos. 

Clase 4.

La interrupción del mapa con la muerte de Maciunas en 1973.

Posibles líneas de continuación: Laurie Anderson, Christian Marclay, Trisha Brown, Heiner Goebbels, Rjoyi Ikeda, Janet Cardiff, Morton Feldman, James Tenney, Albin Lucier, etc.    

El mapa personal.

Análisis y producción de la pieza radiofónica de John Cage, Joyce, Duchamp, Satie: An Alphabet.    

Comisionada por la radio WDR de Colonia, fue originalmente concebida como una conferencia, que luego se transformó en una conferencia performática y en una pieza radiofónica estrenada y transmitida por primera vez en 1982. Escrita completamente con el sistema de mesósticos, John Cage imaginó un encuentro fantasmal entre los principales protagonistas (Satie, Joyce, Duchamp) en el que también participan otros artistas y escritores (Henry David Thoreau, Buckmister Fuller, Robert Rauchenberg, Mao Tse Tung, Rrose Sélavy, etc,) convocados por un narrador.

Los textos de esta pieza están tomados de los escritos originales de los personajes: El Finnegans Wake de James Joyce, Salt Seller los escritos de Marcel Duchamp y los Escritos de Satie.

La versión en español, que respeta rigurosamente el mesóstico, fue realizada por Guillermo Saavedra y Mirtha Rosenberg.

En su estreno John Cage asumió el papel de James Joyce, Mauricio Kagel el de Satie y George Brecht el de Duchamp, participando también Dick Higgins, Jackson McLow, Christian Wolf, y Alvin Curran, entre otros en los personajes secundarios. 

En Buenos Aires se estrenó en el año 2005 con la participación de Guillermo Saavedra como narrador, Arturo Carrera como Satie y Héctor Libertella como Joyce entre otros. En una segunda versión del 2007 el personaje de Joyce lo interpretó Alberto Laiseca y el de Duchamp Mariano Etkin.

En ambos casos hubo una intervención sonora acercando la versión a una performance.  

Este encuentro concluirá con el proyecto de realizar una versión de esta obra en España, de modo presencial, un par de meses después de este seminario, para el que contaremos con la participación en los roles principales de figuras reconocidas y ligadas al entorno artístico, como propuso John Cage, y con la de los alumnos participantes en este evento. Creemos que este proyecto daría un enorme impulso a la actividad y completaría, en un plano práctico muy contundente, la propuesta teórica del seminario.

Martin Bauer

INSCRIPCIONES:
tienda@laquintademahler.com
91 805 38 99

PRECIO: 75 euros

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