buscar

Glossa | BARROCA | ESPAÑOLA | INSTRUMENTOS (1 CD)

Facebook Twitter

precio

16,95 €

Colores del sur
Danzas barrocas para guitarra


REF.: GCD P33301
EAN 13: 8424562333017
Si realiza el pedido hoy, este producto estará listo para ser enviado el lunes 09/12/2019

La nueva oleada de músicos procedentes de España (y que centran en la música antigua su foco de atención) está tan decidida a expresarse a través de sus dotes improvisatorias como a demostrar su profundo conocimiento de la «partitura». Ambos son atributos que el guitarrista Enrike Solinís demuestra de sobra en su primera grabación para Glossa. Junto a su Euskal Barrokensemble, Solinís – procedente de Bilbao y en gran medida autodidacta – despliega en Colores del Sur una estimulante y creativa apertura de mente hacia otros géneros musicales y un claro desprecio por las «certezas» interpretativas. El resultado es un cautivador conjunto de marionas, canarios, cumbés, jácaras, fandangos y pasacalles tomado de las tradiciones barrocas española e italiana. Las músicas de Sanz, Santiago de Murcia y Kapsberger se alternan con arreglos de piezas de Scarlatti en incluso un makam complilado por el príncipe-filósofo Dimitrie Cantemir (y en el que Solinís utiliza el lavta). Solinís y sus colegas imprimen a todas estas piezas una clara sensibilidad del siglo XIX, abierta a inspiraciones de rincones de todo el mundo, aunque se respira Andalucía con especial nitidez. La arriesgada apuesta de Colores del Sur se apoya también en las labores de coproducción de Fahmi Alqhai (cuyo Rediscovering Spain ha sido recientemente editado por Glossa), otro de esos espíritus musicales inquietos que cuestionan las bases de la interpretación de la música antigua.

FECHA DE PUBLICACIÓN
01/11/2013

INTÉRPRETES
Enrike Solinís, guitarra barroca
Euskal Barrokensemble


CONTENIDO
Colores del sur
Danzas barrocas para guitarra

01 Gaspar Sanz: Canarios
02 Santiago de Murcia: Cumbés
03 Gaspar Sanz: Pasacalle
04 Antonio de Santa Cruz: Jácaras
05 Domenico Scarlatti: Sonata K 14
06 Domenico Scarlatti: Sonata K 1
07 Giovanni Girolamo Kapsberger: Arpeggiata
08 G. G. Kapsberger: La Kapsberger
09 Aga Riza: Makam Huseyni
10 G. G. Kapsberger: Capona
11 Domenico Scarlatti: Sonata K 380
12 Domenico Scarlatti: Sonata K 27
13 Traditional: “Errekaxilo” Fandangoa
14 G. G. Kapsberger: Passacaglia
15 G. G. Kapsberger: Colassione
16 Gaspar Sanz: Marionas

1 CD - DDD - 54'20'

RESEÑA (La Quinta de Mahler)

Enrike Solinís, la revolución dentro del historicismo

Eduardo Torrico

El movimiento historicista ha sido, sin lugar a dudas, el fenómeno musical más importante de los últimos decenios. Superada una etapa de dogmatismo que quizás rayaba en el fundamentalismo pero que era de todo punto necesaria para establecer las pautas de trabajo, surge ahora una tendencia que sin renunciar en ningún momento a los principios puristas trata de despojarse de corsés y de devolver al intérprete buenas dosis de libertad que le habían sido hurtadas. La batalla que en estos momentos se libra ya no es entre historicistas y defensores de la añeja tradición romanticista, sino entre historicistas que contemplan la música como una especie de reliquia a la que no se debe añadir nada e historicistas que consideran que la música, más allá de lo que digan partituras y tratados, es algo vivo, susceptible de ser modelada de acuerdo a criterios estéticos subjetivos.  

Buena parte de estos iconoclastas, si se me permite la expresión, son españoles. Músicos jóvenes, con una sólida formación académica adquirida en la mayoría de los casos en los más importantes centros neurálgicos del historicismo: Basilea, La Haya, Ámsterdam, Lugano, Barcelona… Me estoy refiriendo sobre todo a Fahmi Alqhai (Accademia del Piacere), a Aarón Zapico (Forma Antiqva) y a Josetxu Obregón (La Ritirata), quienes en cada nuevo trabajo deslumbran no sólo por su virtuosismo sino también por su originalidad. Habitual colaborador de todos ellos es el bilbaíno Enrike Solinís, quien realiza aquí, con este Colores del Sur, su presentación discográfica al frente del grupo que dirige, el Euskal Barrokensemble.

De formación un tanto ecléctica (sus gustos musicales ya desde niño eran de lo más dispares: Paco de Lucía, Narciso Yepes, Barón Rojo, Los Panchos…), Solinís ha acabado convirtiéndose en un mago de la cuerda pulsada, capaz de tocar con la misma maestría cualquiera de los instrumentos de la familia: desde la vihuela renacentista hasta la guitarra eléctrica, pasando por el laúd, la tiorba, la guitarra barroca y la guitarra clásica. Solinís explica de forma muy clara en las notas del disco cómo siente y cómo vive la música: “Sus defensores [del historicismo] hallaron la solución en el retorno a la objetividad y la literalidad de los documentos y, en la medida de lo posible y conocido, en la recuperación de las tradiciones interpretativas anteriores a la Revolución Francesa. Pero siendo, al cabo, músicos de conservatorio educados en el paradigma decimonónico, heredaron de los románticos un respeto reverencial a lo escrito y al compositor, observado éste como mito que nos vigila desde el Olimpo del canon”.

El repertorio para guitarra de la España y de la Italia del siglo VII y de principios del XVIII, a mitad de camino entre lo culto y lo popular, brinda a Solinís la posibilidad de plasmar su rompedora teoría. Para esta grabación ha elegido obras de los compositores más notables del repertorio (Gaspar Sanz, Santiago de Murcia, Antonio de Santa Cruz y Giovanni Girolamo Kapsberger), añadiendo arreglos de varias sonatas para clave de Domenico Scarlatti (quizá, junto a Luigi Boccherini, el músico que mejor supo captar aquella imbricación entre lo culto y lo popular), una pieza otomana contenida en la colección de Dimitrie Cantemir y un fandango tradicional al que, por aquello de que se trata de un grupo vasco, le ha bautizado como “Errekaxilo Fandangoa” . Obras, sí, que habremos escuchado en infinidad de ocasiones, pero que nos parecerán completamente diferentes gracias a la labor de Solinís y colaboradores.

Solinís utiliza en la grabación una guitarra barroca, una tiorba y un lavta turco, instrumento parecido al laúd. Le acompañan David Jiménez “Chupete” y Dani Garay (percusión), Miren Zebeiro (violín), Josetxu Obregón (violonchelo), Pablo Martín Caminero (contrabajo), Iñaki Aranegui (tiorba) y Vicente Parrilla (flauta). No toca, pero interviene muy activamente en las tareas de producción, el antes mencionado Fahmi Alqhai, cuya mano se deja notar ostensiblemente. Aquí encontrarán, a dosis iguales, ese virtuosismo y esa originalidad a los que me refiero. Tal vez los más puristas se muestren refractarios a lo que aquí se escucha, pero los que con el paso de los años hayan ido alejándose del dogmatismo, como es mi caso, disfrutarán una enormidad con esta colorida explosión sureña.

descuentos especiales

16,95 €

Glossa
Colores del sur
Danzas barrocas para guitarra

16,95 €

Glossa
A piacere
Música para viola da gamba
33,90 €
32,21 €

16,95 €

Glossa
Colores del sur
Danzas barrocas para guitarra

16,95 €

Glossa
A piacere
Música para viola da gamba

25,90 €

Glossa
La Guitarra Española
Obras de Milán, Guerau, Sor, Tárrega, Narváez,...
59,80 €
53,82 €

+ del mismo compositor

16,95 €
Glossa
A piacere
Música para viola da gamba
16,95 €
Pan Classics
Domenico Scarlatti
Vivi felice (Sonatas para clave)
16,95 €
Accent
Giovanni Girolamo Kapsberger
I pastori di Bettelemme

+ del mismo sello

11,95 €
Glossa
Wolfgang Amadeus Mozart
Concierto para clarinete (Serie Cabinet)
27,90 €
Glossa
Sémiramis
Charles-Simon Catel
16,95 €
Glossa
Rediscovering Spain
Fantasías, diferencias & glosas
LA QUINTA DE MAHLER

Nuestro espacio

La Quinta de Mahler
Teléfonos:
91 8053899
91 8961480

Nuevo local
Galileo 46
28015 Madrid

Horario
Lunes a viernes
11:00-14:00
17:00-20:00
Sábados
11:00-14:00
Festivos cerrado