He visto a César Camarero observar con emoción pequeños detalles cotidianos sin aparente relieve y he compartido el gozo de la mirada sobre fenómenos que quizá podían pasar desapercibidas para otras sensibilidades. Azares, ínfimos gestos cotidianos, o una pequeña mancha de color fortuita que es atendida de cerca. De su fascinación por ciertos movimientos de la naturaleza como los de las bandadas de pájaros, mosquitos o las transformaciones del agua, nos habló. Estas experiencias directas en su austeridad y desnudez, sin sobrecargas verbales o adornos gratuitos, son o forman parte de una intimidad que cobra cuerpo en su música y establece lazos con el oyente atento. Sin la menor grandilocuencia, ni gestos exagerados, ni concesiones académicas. En algunos de sus retratos hay un mar de fondo. Y una mirada ascética. Una mirada que no se conforma con un punto de vista único. Camarero habla de cubismo, una da las posibles formas de ver y percibir lo que por convención llamamos real desde distintos ángulos (ejemplo gráfico está en su magnífica 34 maneras de mirar un vaso de agua). Su indiscutible bagaje técnico se lo permite, su organización mental le proporciona el poder conjugar diferentes estilos en una percepción unitaria, cambiar de contexto determinados gestos y evitar desarrollos lineales previsibles, descriptivos o “lógicos” y envolvernos en un tiempo y perspectiva psicológicos de mayores resonancias internas. Durante la presentación del registro en la Fundación BBVA, Camarero evitó elegantemente hacer comentarios o tratar de “explicar” un fenómeno musical, una exquisita experiencia tímbrica real en el caso, y no el sucedáneo del sonido mismo. Como preludio a cada pieza Camarero lee un poema bien escogido (Huidobro, Gamoneda, Pizarnik…). A continuación se escucha la música. “Si entender es comprender el sentido, escuchar es estar tendido hacia un sentido posible y, en consecuencia, no inmediatamente accesible”, nos dice Jean-Luc Nancy. Además el ingenio vertido en algunos de sus metafóricos títulos y el gusto por la paradoja es un modo de aviso para no tropezar con falsas significaciones y en cierta manera buscan apartarse de una lógica discursiva y afectación que artísticamente no nos llevaría muy lejos.
Cinco obras se incluyen en este doble registro de doble soporte y todas ellas llevan el sello de lo afectivo en sus dedicatorias. Inmersión (2008) es una breve pieza reciente dedicada a la violista Ana María Alonso que nos sumerge en sus modulaciones tímbricas dentro de un clima de serena concentración interior. Mucha delicadeza meditativa se abre en Música para inducir al sueño (2005), en una serie de variaciones para piano sobre una canción de cuna que el autor dedicó a las dos hijas de Alberto Rosado, intérprete de la pieza. A continuación llegan dos tríos. Nostalgia de un paisaje futuro (2004), para clarinete, violonchelo y piano, tiene la particularidad técnica de la intervención de dos manipuladores de armónicos que apagan el sonido del piano para conseguir efectos de lejanía y sonoridades veladas graves que inducen a lo onírico y al paisaje nocturno en un ingrávido, resonante y muy sensible diálogo instrumental. La pieza fue dedicada al hijo de Fabián Panisello. Como a Paloma O´Shea está dedicada Pulsión (2007), escrita para violín, violoncello y piano, y que desarrolla un tan tenso como complejo virtuosismo que enlaza y contrasta sabiamente los pasajes de pulso y nervio con la distensión y recreación gozosa de timbres, estructura que lleva un indudable sello Camarero.

La pieza de cierre y la más larga, Instrucciones para dejarse caer al otro lado del vacío, para orquesta de cámara, firmada en 2006, ha sido seguramente la que más ha contribuido al conocimiento y difusión del trabajo del compositor pues le valió el Premio Nacional de Composición Musical. Instrucciones…, que está dedicadaa Jorge Fernández Guerra y José Luis Turina, fue un trabajo de colaboración a su vez con Chevi Muraday, bailarín yautor de la coreografía que también obtuvo el premio en la categoría de Interpretación de Danza. Todo un despliegue de energía y sabiduría musical en movimiento, un continuo con diferentes secciones que es una fructífera amalgama de soluciones estructurales y tímbricas en juego con la joven y resuelta Compañía de Danza 2. Pieza “cubista” con voluntad abierta y a su vez integradora de un caleidoscopio de sugerencias y fantasías sonoras y visuales. Pero la riqueza y el interés de la música, dirigida por Fabián Panisello, puede atenderse por sí sola sin una urgencia de la parte visual, ya de por sí atractiva, de ahí que se ofrezca en la presente edición en dos soportes distintos, CD y DVD. Y ahora olviden todo lo dicho y procuren conocer y escuchar la inteligente música de César Camarero, que bien lo merece.

Manuel Luca de Tena