Planteado ante todo como un recorrido por la música italiana y francesa de los siglos XVII y XVIII, nos llega este registro de presentación de su intérprete en el sello Verso, basado en un ramillete de fragmentos en diálogo: estas obras breves, recopiladas un poco caóticamente en sus colecciones, se organizan aquí en pequeños grupos que transmiten una impresión entre apacible, dulce y melancólica. El relato de la construcción de la primera tiorba, en el taller de Francesco Mantovani -hecho que había de desatar las iras de su antiguo maestro, Vincenzo Varessi-, sirve de introducción a una música rica y cálida, plena de significados, pero al mismo tiempo asociada a una sonoridad particular y derivada de la naturaleza serena de este instrumento, puesto en manos de un interesante embajador. 

Las transcripciones de Visée sobre las oberturas, apariciones escénicas y arias de las óperas de su contemporáneo Lully recogen no solamente los géneros y formas propios de esta música, sino los afectos y efectos teatrales. De entre ellas, y aun siendo todas muy disfrutables, son quizá las arias vocales las que encuentran un mayor acomodo en su transubstanciación, como sucede con Assez de Pleurs o Que ces Lieux ont d’attraits. Entre las piezas italianas (de Piccinini, Castaldi o Kapsberger) destacan también las inspiradas en composiciones vocales, en las que el músico disfruta de la libertad evocativa del canto y el recitativo.

Lo que diferencia el recital de Jarabo de muchos otros, justificando así el título La Mutine -larebelde- es su aportación más original: una suite del año 2008 para tiorba, escrita por Florencio Cruz Fernández. Dotada de un lenguaje compositivo que aúna formas barrocas, armonías avanzadas e hibridación con otras músicas, la obra nos sitúa en un universo innegablemente hispano, mostrándonos la voluntad de Rodrigo Jarabo por aunar verdaderamente tradición y modernidad.

Elisa Rapado