Seis años después de habernos deleitado con La Folía, uno de los álbumes más sugestivos -y de mayor éxito- de todo el catálogo ALIA VOX, Jordi Savall vuelve por sus fueros para ofrecernos otro fantástico disco que sirve de perfecto complemento al precedente, enriqueciendo nuestro conocimiento del género desde perspectivas diferentes. Sabido es que la folía, danza popular de origen portugués y carácter muy alegre y desmesurado, cuya etimología encuentra Covarrubias (Tesoro de la lengua castellana, 1621) en la palabra toscana follie ("vano, loco, sin seso..."), se convierte a comienzos del Renacimiento en una pieza de carácter culto, artísticamente elaborada, polifónica, que se caracteriza por la presencia de una línea de basso ostinato sobre la que se entrelazan una o más líneas melódicas, y que experimenta una evolución de extraordinaria creatividad y libertad formal durante los dos siglos y medio sucesivos, en la que se ilustran en toda Europa muchos de los más grandes nombres del barroco (Corelli, Marais, Vivaldi); todavía Cherubini rendirá homenaje a los orígenes lusos de la folía en la obertura de L´hôtellerie portugaise (1798).

Si en el disco anterior el recorrido se centraba en los extremos del arco de la evolución de la popularísima danza, saltando desde sus antecedentes remotos, como el Rodrigo Martínez del Cancionero de Palacio o el Hoy comamos y bebamos de Juan del Enzina, hasta esos geniales monumentos del alto barroco que son las obras de Corelli y Marais, todas interpretadas por Savall -incluida la Folía de Corelli, originalmente para violín y allí en transcripción para una viola soprano de sonoridad hechizante- con un reducido grupo instrumental, en la nueva entrega el recorrido se amplia en el tiempo y el espacio, y se diversifica y enriquece en la plantilla instrumental empleada. Savall se ha rodeado de una quincena larga de brillantes especialistas, capaces de ofrecernos todas las posibles variantes sonoras de la folía: los violines de Manfredo Kraemer y Mauro Lopes, los violonchelos de Balasz Mate y Mercedes Ruiz, las violas de gamba de Sergi Casademunt, Fahmi Alqhai y Philippe Pierlot y el violón de Xavier Puertas, por lo que hace a las cuerdas; los clavecines de Michael Behringer y Carlos García Bernalt, las tiorbas y guitarras de Rolf Lislevand y Xavier Diaz-Latorre, la vihuela de Rafael Bonavita, el arpa de Arianna Savall y las percusiones de David Mayoral y Marc Clos. Las diferentes piezas se escuchan así en las sonoridades para las que fueron concebidas, y la paleta sonora se enriquece hasta extremos inalcanzables con plantillas más reducidas.

Pero no es sólo la mayor variedad y brillantez acústica lo que constituye el atractivo de la nueva grabación: la evolución del género nos es mostrada pormenorizadamente, desde folías anónimas anteriores a 1500 o las obras hispánicas de Mudarra y Cabezón, para demorarse en la Italia del Cinquecento y el Seicento -Ruffo, Piccinini, Falconiero, Storace, Corbetta-, donde la folía fue conocida con los más curiosos nombres: "La Gamba", "Pavaniglia", "Cara Cosa", hasta llegar a las proximidades del cambio de siglo (1700) como una lingua franca compositiva plenamente aclimatada en toda Europa, de la que nombres como John Playford, Corelli (de nuevo La Follia, pero ahora en la versión original para violín), Cabanilles, Henrico Albicastro, Santiago de Murcia y Antonio Vivaldi (la última de sus Tríosonatas opus 1) ofrecen cumplidas muestras. Y no sólo Europa: también hay un recuerdo para las folías criollas del Perú en la pieza que abre el disco. Las sutiles gradaciones sonoras, las exquisitas combinaciones tímbricas, el irrefrenable impulso rítmico, la fantasía en las ornamentaciones, la búsqueda incesante del contraste en tempi y expresión, la imaginación en las improvisaciones, la espontaneidad y vitalidad del conjunto, el empaste de los tutti y la transparencia de las voces solistas,constituyen una de las mayores sorpresas que el siempre sorprendente maestro de Igualada nos ha deparado en los últimos tiempos. Por muchos años.

Santiago Salaverri