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Kairos | SIGLOS XX Y XXI | SINFONICA (1 CD)

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precio

16,95 €

Alberto Posadas
Glossopoeia


REF.: 0013112 KAI
EAN 13: 9120010281686
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FECHA DE PUBLICACIÓN
20/12/2010

INTÉRPRETES

Ensemble Intercontemporain
IRCAM-Centre Pompidou
François-Xavier Roth, director



CONTENIDO

Alberto Posadas (1967):

(01) Oscuro abismo de llanto y de ternura (2009), for ensemble
(02) Nebmaat (2008), for quintet
(03) Cripsis (2007), for ensemble
(04) Glossopoeia (2009), for 3 dancers, 4 musicians, video and electronics

1 CD - DDD - 66'09''


RESEÑA (La Quinta de Mahler)

En un número no lejano de esta misma publicación, este cronista daba cuenta de la aparición discográfica de Liturgia fractal, el magnífico texto cuartetístico de Alberto Posadas. Se describía allí el punto de partida matemático de la obra del autor vallisoletano (fractales aplicados a movimientos brownianos, conjuntos de Mandelbrot y figuras dendríticas) y fuera inoportuna redundancia regresar nuevamente sobre lo ya escrito: porque lo único importante era (entonces) y es (ahora) ponderar la notable calidad de esta música, más alla de los procedimientos técnicos que han originado la base estructural de su gramática.

El registro objeto de las actuales líneas recoge cuatro composiciones recientes (2005-2008) parcialmente coetáneas con el monumental cuarteto (escrito y estrenado en partes separadas entre 2005 y 2009), ofreciendo una dimensión a la vez diferente y próxima de la estética del compositor. Se trata de obras de dimensiones más o menos congruentes (entre doce y veinte minutos) pero encomendadas a conjuntos variables, que abarcan desde los cinco instrumentistas de Nebmaat (trio de cuerda, clarinete y saxo soprano, generadores de sonoridades exquisitamente delicadas e inventivas) o los quince de Cripsis hasta la plantilla de dimensiones casi sinfónicas (veintinueve músicos tratados con cuidadosa limpieza camerística) requerida para la obra que abre el disco, Oscuro abismo de llanto y de ternura (3 violines, 2 violas, 2 violonchelos, contrabajo, 3 flautas, oboe, clarinete, 2 clarinetes bajos, 2 fagotes, 3 trompas, 2 trompetas, trombón, tuba, acordeon, piano y tres percusionistas) que, como se evidencia desde el propio título, toma un poema de Arbol Agónico de Juan Eduardo Cirlot como punto de partida, ya que no programático, sí inspirador del intenso y patético clima emotivo que la obra trasmite: Un inmenso dolor quiere ser canto / en la orilla celeste del paisaje…Ni que decir tiene, y como sucede con toda la buena música nacida de reflexiones extramusicales, no es preciso conocer su justificación argumental para conmoverse con ella. Justificación, por lo demás, plenamente asumible desde cualquier perspectiva: la obra, sin ánimo de constituír en su esencia un alegato programático, denuncia desde su título la violencia ejercida contra los niños en los escenarios bélicos —Irak en la memoria— y muy en especial la hipocresía mediática y política cuando el interés económico o geoestratégico condena al ostracismo estos hechos ominosos, como tan nítidamente lo describe José L. Besada en las pertinentes notas que acompañan el álbum. ¿Cuántas guerras, cuántos crímenes se enseñorean de múltiples lugares a cubierto de toda investigación de los organismos internacionales por el simple hecho de tratarse de ámbitos carentes de petróleo?.

La naturaleza nada académica del organicum elegido, en el que destaca la abundancia de instrumentos graves, ya anticipa buena parte de la sustancia tímbrica de la obra. Se trata de un discurso que posee una cualidad que se diría eruptiva o magmática, y en el que abundan las sonoridades violentas con obvia preeminencia de los extremos de las respectivas tesituras en el registro más profundo, pero también, y ya cercano al final, del más agudo, pasando de lo infinitamente tenue a lo enérgicamente masivo. Tanto aquí como en las restantes obras contenidas en el disco, Posadas explora con notable fortuna numerosas formas de producción del sonido a través de mixturas de armónicos y multifónicos (pero sin desdeñar, lógicamente, el modo convencional de trabajo de los instrumentos). Ciertos episodios aislados de Varèse, Scelsi o Xenakis (sin olvidar a Mariano Etkin), se vienen de inmediato a la memoria, pero ello no priva de personalidad a la música de Posadas; antes bien, la sitúa como ilustre miembro de una de las estirpes más ilustres de la creación sonora de nuestro tiempo. Sin olvidar, como es lógico, a Francisco Guerrero, su maestro: pero la música de Posadas es menos masiva, más trasparente y camerística, quizá en razón de su cercanía al espectralismo francés. Por otra parte, y como sucedía igualmente con el desdichadamente desaparecido autor linarense, uno se atrevería a aventurar que Posadas, sobre todo en su obra más cercana, no se limita a transcribir sonoramente los resultados de los algoritmos en los que basa la composición, sino que realiza los necesarios retoques para que el resultado último alcance una musicalidad propia que justifique la obra, una vez emancipada de la inevitable abstracción numérica de su origen.

Aunque la siempre nerviosa escritura característica del autor no sufre variaciones esenciales, si bien es fácil señalar la constancia de ciertos gestos compositivos básicos en las obras presentes en el álbum, la imaginativa variedad en la exploración de las sonoridades y registros y la riqueza de texturas así como su constante transformación, los fuertes contrastes tímbricos y dinámicos pero, sobre todo, el sabio control del tiempo de que las obras aquí recogidas hacen gala, convierte el presente álbum en un magnífico testimonio de una de las más atractivas e interesantes líneas compositivas y expresivas del panorama actual.

José Luis Téllez

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Due to the style in which he combines and joins his sonic material, Posadas’ compatriots often refer to his music as “Francophile”. Beyond the Pyrenees and above all in Francophone countries, where many doors of opportunity were opened to him (including by Festival d’Automne in Paris, Agora Festival (IRCAM), Strasbourg’s MUSICA and Brussels’ Ars Musica), the opposite is true: there, he is viewed as a genuinely Spanish composer due to the power and aplomb that emanate from even his more transparent masses of sound.
(José L. Besada)

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