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Kairos | INSTRUMENTOS | SIGLOS XX Y XXI | SINFONICA (1 CD)

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16,95 €

José Manuel López López
Concierto para piano, concierto para violin, ...


REF.: 0013022 KAI
EAN 13: 9120010281594


José Manuel López López destaca por un estilo compositivo altamente sofisticado y por una gran consistencia a la hora de dar forma a las sonoridades únicas que jalonan su lenguaje. Del espectralismo y la microtonalidad a la granulación temporal, el compositor ha creado una nueva dicción compuesta de corpúsculos y micromovimientos extraordinariamente poéticos. Kairos recoge aquí tres obras concertantes (piano, violín, dos pianos) que exponen las virtudes de su lenguaje al tiempo que prefiguran sus futuros devenires. El especialista Johannes Kalitzke firma una grabación de referencia.


FECHA DE PUBLICACIÓN
27/04/2010

INTÉRPRETES
Alberto Rosado, piano
Ernst Kovacic, violín
Juan Carlos Garvayo, piano
Deutsches Symphonie Orchester Berlin
Johannes Kalitzke, director


CONTENIDO

José Manuel López López (1956):

1. Concierto para piano y orquesta (2005) 17:43
2. Concierto para violín y orquesta (1995) 18:06
3. Movimientos para dos pianos y orquesta (1998) 13:14

1 CD - DDD - 49'03''


RESEÑA (La Quinta de Mahler)

Desde las páginas de Diverdi hemos tenido la oportunidad y el privilegio de comentar las dos publicaciones precedentes de José Manuel López López: su brillante disco de música para piano con un Alberto Rosado en estado de gracia, en el sello Verso, y las poéticas piezas para solistas y conjunto interpretadas por el Plural Ensemble, en Neos. Pero nos llega ahora una esperada grabación de sus tres poderosos conciertos que nos adelantamos a calificar como de magnífica y difícilmente superable calidad artística e interpretativa si consideramos el reto que supone una excelente traducción del contenido de tan sofisticados tejidos musicales y la personal sensibilidad que de ellos se desprende. Y ello se ha conseguido con dos pianistas españoles de la excepcional talla de Alberto Rosado y Juan Carlos Garvayo, y un violinista como Ernst Kovacic junto con la batuta de Johannes Kalitzke al frente de la Deutsches Symphonie Orchester Berlin. 
La cronología nos lleva al año 1995 y al Concierto para violín y orquesta. Compuesto como si fuera un trazo único que puede ser percibida como un organismo vivo no dividido, el concierto es una estructura continua en donde solista y orquesta forman un solo cuerpo estableciendo un diálogo contrastado donde se quiere borrar la jerarquía tradicional en el seno de la plantilla instrumental. Un fondo de compleja trama polifónica en la que los materiales parecen observados por las lentes de un microscopio que permitiera ver e hilar un sutil tejido tímbrico a la luz de recientes hallazgos científicos en el terreno de la acústica. De este modo los sonogramas configuran el diseño de un color armónico que se llega a identificar con el que propicia una sofisticada sonoridad electrónica en este caso realizada exclusivamente con instrumentos acústicos. Esa estructura orgánica de desarrollo irregular es conducida por la sensibilidad del compositor hasta cotas de envolvente lirismo, sensualidad y emoción que destilan perfumes de la naturaleza.
Movimientos para dos pianos y orquesta (1998) nos lleva a un tratamiento del ritmo en un proceso a veces febril de transformación del material sonoro. La pieza quiere ser un homenaje a Stravinsky, un punto de partida sobre el que se construye una imagen colorista a través de una trama de capas de partículas, de timbres moviéndose por el espacio que fluyen en dirección a lo inarmónico, lo granular y el ruido. Siguiendo algunos principios de la obra precedente, Movimientos parece ir de nuevo creciendo orgánicamente según diferentes tiempos con ambos pianistas formando parte integrante y no escindida del entero tejido orquestal. Pero algo muy bello y distinto acontece en el proceso de transformación cuando las figuras musicales surgen, se repiten y se desvanecen, o reaparecen en nuevos espacios rítmicos y contextos sonoros. La indagación analítica en la misma genética del sonido de la ya de por sí bella escritura pianística enriquecen notablemente la percepción y la expansión del color en el espacio con una multiplicidad formal que el compositor conduce desde la técnica del hoquetus hasta el despliegue de poderosas y complejas texturas en las que sorprendentemente cada línea compositiva se revela con una exquisita claridad que se diría de sensibilidad francesa.
Entre 1997 y 2005 estuvo José Manuel López dándole vueltas a su Concierto para piano y orquesta, obra más ambiciosa y radical que las mencionadas en la que el compositor abre una nueva perspectiva en su carrera creativa. Como en dos de sus piezas precedentes ya grabadas en disco –Un instante anterior al tiempo y Trío III- el autor emplea un piano preparado cuyo sonido es alterado por un asistente manipulador que actúa sobre las cuerdas del piano. A través de este recurso se produce una drástica y misteriosa modulación de resonancia y timbre con efectos de apagamiento y distorsión del sonido que llega a efectos glissando. Se entra en el ámbito de las texturas granulares y el ruidismo utilizando la herramienta del análisis acústico para el tratamiento armónico – multifónicos, fractales o partículas de tiempo que se transforman en armonía, etc.-, aunque haya que apuntar que la idea del Concierto se dirige hacia lo inarmónico y el crecimiento y desarrollo orgánico, irregular y de equilibrio inestable en el sentido de constituir un flujo energético en perpetuo movimiento que se expande en tiempos variables. Por tanto no tiene mucho sentido aquí hablar de canon y proporción en su aspecto académico y sí de una revisión y cuestionamiento de parámetros y conceptos como armonía, contrapunto, ritmo, orquestación, etc., según el ángulo de visión que proporcionan los conocimientos físicos actuales respecto a cuestiones acústicas y a la proyección del sonido en el espacio. El concierto tiene a merced de la alternancia entre lo continuo y lo discontinuo un desarrollo mucho más vital y vibrante desde su interior con elementos más imprevisibles y sorprendentes como se va revelando desde ese apagado agudo percutido de textura granular que emerge y va adquiriendo cuerpo y densidad en diferentes figuras hacia el registro grave hasta una casi inabarcable y compleja situación polifónica en la que fluye un magma de fragmentos y partículas que colorean de modo exquisito el espacio tiempo para concluir en un enigmático y meditativo clima final de notas aisladas.
La excelente toma de sonido habitual en Kairos permite mostrar la fuerza y la transparencia de esta música que siendo sólido y pulido lenguaje musical de escritura maestra, tiene la virtud añadida de inducir y provocar la imaginación y abrirnos a sugestivos espacios en los que la plasticidad y la poesía sonora nos envuelven seduciéndonos como pocas veces. Un extraordinario trabajo, sin duda.

Manuel Luca de Tena

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