La palabra hispanidad suena a vieja y, eventualmente, a desagradable. Vieja por apelar a esencias inmutables que no tienen historia. Desagradable porque pone el acento en arcaicos imperios que ensalzan al ceñudo conquistador, vistiendo a desnudos indígenas y postrándolos de rodillas. Pero hay otra hispanidad que se refiere a la fecunda historia de una lengua diseminada por medio mundo y a una música que se ha ido desarrollando y mestizando a favor del tiempo.
Este compacto es un ejemplo de la segunda. Reúne piezas del argentino Carlos Guastavino y del italiano Mario Castelnuovo-Tedesco, un criollo y un europeo que han explorado la deriva de lo hispano en tierras de aquí y allá.
Guastavino debe lo suyo a la herencia del moderno nacionalismo español para escuchar y revivir danzas y canciones de la llanura sudamericana, del Cuyo andino y el altiplano coya. Se manifiesta en versos castellanos que recuerdan el traslado oceánico de coplas y romances. No le faltan delicadezas armónicas que recuerdan al impresionismo francés. En cuanto al italiano, baste recordar lo que Andrés Segovia le sugirió las buenas escuchas de otros paisanos peninsulares que habitaron la España musical como Domenico Scarlatti y Boccherini, más un letrista ilustre como García Lorca. Su amor al mestizaje se manifiesta en una pieza para piano y guitarra, la Fantasíaopus 145, combinación difícil y peregrina si las hay, y que ya había ensayado un tal Beethoven.
El resultado de estos encuentros es feliz y, al mismo tiempo, incitante. La música no conoce fronteras – esto es un tópico tan válido como todos los tópicos – pero reconoce diferencias para servirse de ellas, servirlas cuando corersponde y mezclarlas armoniosamente.

Blas Matamoro