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Musiépoca | CAMARA | PRECLASICA Y CLASICA (1 CD)

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Quatuor
Da Forestier a Verdi...


REF.: MEPCD 006
EAN 13: 8436021023421
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FECHA DE PUBLICACIÓN
16/05/2013

INTÉRPRETES

Ensemble Ottoni Romantici




RESEÑA (La Quinta de Mahler)

Toca la trompeta, y sin miedo...


Lo importante ... es que los músicos estudien el estilo lírico de la ópera italiana y aprendan que la melodía, el canto, es el elemento más importante en cualquier tipo de música.

Richard Wagner, ca. 1840


Tan solo han pasado dos siglos desde la que podríamos considerar la revolución más trascendental en la historia del mundo de los instrumentos de metal: la invención de las válvulas. Hecho nada repentino, ya que desde un siglo antes hubieron continuos intentos de encontrar sistemas de cromatismo para las trompas y trompetas. Por suerte para ellos, los trombones de varas (à coulisse) desde sus inicios pudieron aventurarse en el mundo del cromatismo. Sin embargo, durante la época barroca, la trompeta y la trompa pudieron participar de una amplia literatura, en algunos aspectos, muy exigente y envidiable.

Entre las primeras tentativas de cromatismo aplicadas a las trompetas citamos el uso de la vara, ya en la Edad Media, en la conocida como tromba da tirarsi. Este instrumento fue adoptado por la Alta Capilla junto a otros instrumentos de viento como las chirimías y posteriormente la reencontramos en las cantatas de Bach. También en el barroco, en Inglaterra fueron adoptadas las trompetas de varas con el nombre de flatt trumpet (p. ej. en Purcell) y, en la segunda mitad del siglo XVIII, slide trumpet.

Otro sistema de cromatismo, que encontró un extenso uso entre los trompistas, fue el uso de la mano dentro del pabellón, o campana, del instrumento con el fin de modificar la altura de los sonidos armónicos. Otros inventos acaecidos alrededor de finales del siglo XVIII fueron las trompetas naturales con formas que favorecían el uso de la mano en el pabellón: la trompette demilune y la tromba a mano.

En el mismo periodo también aparecen las trompetas naturales con orificios que se cerraban y abrían mediante la utilización de llaves. Estas trombe a chiavi encontraron un amplio uso hasta 1840 en Italia, Francia y Alemania. Los famosos conciertos de F.J. Haydn y J.N. Hummel fueron escritos para este instrumento que, a diferencia de la trompeta de mano, era mucho más ágil y contaba con una discreta uniformidad tímbrica entre los sonidos naturales y los sonidos abiertos con llaves.

Esta semilla inventiva llevó inevitablemente a la invención de las válvulas, que como es patente en escritos de Friedrich Heinrich y Stölzel Blühmel en 1818, la diferencia esencial con respecto a los intentos anteriores fue la absoluta uniformidad de todos los sonidos del instrumento, así como la posibilidad de tocar cromáticamente desde el registro grave al agudo.

Este sistema encontró aplicaciones sobre gran parte de los instrumentos pertenecientes a la familia de los metales: trompetas, cornetas, trompas y trombones. Gracias a esta innovación pudieron desarrollar su técnica, potencialidad expresiva y versatilidad. Sin embargo, en el curso del siglo XIX estos nuevos instrumentos coexisten con los viejos, permitiendo a los compositores contar con una paleta tímbrica muy heterogénea.

Considerando estas premisas, los instrumentos de metal se convirtieron en un medio excelente para la difusión, en ciudades medianas y pequeñas, de la música de moda en los principales centros europeos. Y el recurso utilizado para ello fue el arte de la transcripción: todos los compositores europeos que han contribuido de manera significativa a la creación de la literatura para instrumentos de metal tomaron como punto de partida el belcanto italiano en base a la potencialidad de estos instrumentos, dando lugar a las fantasías, arias variadas y popurrís de óperas famosas.

La mayor parte de este tipo de publicaciones se destinan a un único instrumento (corneta, trompeta, trombón, oficleide) acompañado del piano. Hay también algunas colecciones para metales, principalmente cuartetos, sobre obras muy conocidas en la época, como por ejemplo los Quartetti su Lucia di Lammermoor de Schiltz o los Quartetti su I Puritani de Forestier. A partir de estas premisas hemos querido dar voz a estos testimonios e incrementar la literatura de cuarteto a través de transcripciones de música originalmente escrita para corneta, trombón u oficleide y piano.

 

 

 

 

Música

Joseph Forestier (1815-1881) fue un famoso cornetista francés autor de uno de los métodos más importantes para la corneta: Grande Méthode de cornet à pistons, Paris 1844. Su colección Quatre Quatuors de I Puritani, sobre la ópera de Bellini de 1835, fue publicada alrededor de 1860. A pesar del título, el único cuarteto propio de I Puritani es el último de ellos, basado en el cuarteto A te, o cara del primer acto. La formación se compone de dos cornetas en Sib/Lab, un saxotrompeta/saxhorn/contralto en Mib y un oficleide en Do o trombón.
L'elisir d'amore de Gaetano Donizetti (1797-1848) fue escenificado en Milán el año 1832. Una de las arias más famosas, Una furtiva lagrima, interpretada por el tenor Nemorino en la séptima escena del segundo acto, aquí ha sido replanteada en un diálogo melancólico entre la corneta y el trombón desarrollado sobre un movimiento constante ejecutado por el oficleide y la segunda corneta.
Extraído de los primeros trabajos de Giuseppe Verdi (1813-1901), el Adagio para trompeta, un bello ejemplo de belcanto italiano, es una partitura recientemente descubierta que representa una pequeña pero significativa contribución a la literatura de este instrumento. La pieza original ofrece un acompañamiento de instrumentos de viento y cuerdas y un solo de trompeta probablemente de llaves. Del mismo autor también figura una de las más famosas de su producción operística, Di Provenza il Mar, il suol de La Traviata. La parte solista originalmente interpretada por el barítono (Germont), aquí está confiada al análogo registro del trombón.


Conocido como Padre Davide da Bergamo (1791-1863), Felice Moretti fue alumno de Simone Mayr y amigo de Gaetano Donizetti. Después de terminar los estudios musicales, en 1819 figura como padre franciscano de los Ordo Fratrum Minorum Reformatorum.
A lo largo de su vida, el padre Davide fue un grandísimo organista, compositor y probador de órganos. De su vasta producción musical sólo ha quedado una pequeña parte debido a su constante insatisfacción con su propia música.

La Elevazione in re minore, composición para órgano destinada a la liturgia, revela un marcado carácter operístico, algo inusual en comparación con los tradicionales cánones litúrgicos. Se articula en una introducción a foggia di Recitativo, un Cantabile y un exuberante Allegro con spirito.
Una de las figuras que más contribuyeron a la literatura de la corneta y trompeta fue Joseph Jean-Baptiste Laurent Arban (1825-1889). Alumno del conocido François Georges Auguste Dauverné (1799-1874), primer profesor de trompeta en el Conservatorio de París, Arban era conocido en la época como director de orquesta, trompetista, compositor y docente. Su método para corneta, Grande méthode complète pour cornet à pistons et de saxhorn (Paris, 1864), muy pronto se convirtió en una importante referencia en la enseñanza de la corneta.
De su extensa bibliografía para corneta y piano, se presentan dos ejemplos transcritos para el cuarteto: Fantasia sul Nabucco di Verdi e Fantasia sulla Carmen di Bizet.
En el primer caso se trata del aria de Abigaille Anch'io dischiuso un giorno del segundo acto de Nabucco reescrita por Arban en su casi totalidad. Mientras la segunda, el autor ha recogido algunos de los temas más bellos de la ópera de Bizet, conduciendo a un crescendo, más bien rossiniano, que culmina con el tema y variaciones del Toreador.
Franz Peter Schubert (1797-1828) es un compositor que no necesita presentación. Aunque en su producción general no haya una gran atención a los instrumentos de metal, se propone uno de sus lieder más expresivo y especialmente, como reza el título, dedicado "a la música". Aunque la formación pueda parecer aparentemente impropia, representa una de las posibilidades de uso de nuestros instrumentos en relación al repertorio vocal del periodo.
Sobre Gotthelf Heinrich Kummer (1774-1857) actualmente no hay ninguna información biográfica disponible. Es significativo, sin embargo, su contribución a un instrumento como el oficleide de corta vida en el siglo XIX, a pesar de producir un sonido y timbre muy evocadores. Sus variazioni per oficleide, originalmente con acompañamiento de piano, se dividen en una introducción en estilo de recitativo, para dejar paso al tema y variaciones intercaladas con breves interludios instrumentales sin solista. A lo largo de la pieza se presenta todo el potencial tímbrico, expresivo y técnico de este maravilloso instrumento.

I Puritani de Vincenzo Bellini (1801-1835) fue representada por primera vez el 24 de enero de 1835 en el Théâtre Italien de París con un clamoroso éxito. En particular, la cabaletta de los dos barítonos Suoni la tromba con el que concluye el segundo acto, llevó a los parisinos a un entusiasmo y exaltación generalizados. Los ecos de esta aria llegaron pronto a Italia, donde desempeñó un importante papel en el despertar del furor patriótico. Debido a este valor simbólico, Bellini, quien se había unido a la sociedad secreta revolucionaria napolitana La Carboneria, tuvo que hacer frente a la censura.

Ensemble Ottoni Romantici

El Ensemble Ottoni Romantici reúne músicos que, después de su formación académica tradicional, se han dedicado a la profundización en la praxis ejecutiva histórica de la trompeta natural y trombón. En este terreno han conseguido una gran experiencia en el repertorio para metales que va desde el Medioevo hasta el siglo XIX, desarrollando una extensa actividad en reconocidas formaciones especializadas en estos periodos, especialmente con las orquestas barrocas y del clasicismo como son Concerto Italiano, Accademia Bizantina, Europa Galante, Il Giardino Armonico, Concerto Palatino, Al Ayre Español, Ensemble Micrologus, La Pifarescha, Cantica Symphonia, La Venexiana, Venice Baroque Orchestra, Ensemble Matheus, Complesso Barocco, Ensemble Zefiro, Belcanto Orchestra, ... La amistad y la curiosidad común nacida dentro de estas actividades los lleva, casi como una continuación natural, a comprometerse con la literatura de la época romántica, que replantean con este grupo que utiliza instrumentos originales y que cuenta con un gran espíritu de investigación de las fuentes y la estética de la época.
El repertorio incluye piezas específicamente concebidas para este conjunto de compositores del siglo XIX, a veces poco conocidos para el público en general, y transcripciones de la música más popular y célebre. Esta elección no sólo contribuye a valorar el repertorio para conjuntos de trompetas y trombones, sino también para redescubrir y recuperar la práctica de la transcripción, que fue muy utilizada, por ejemplo, para la difusión de arias y romances de óperas.

Estas transcripciones han sido realizadas por Jonathan Pia en base a la estética de la época y, entonces como ahora, modeladas por las características de los instrumentos utilizados por el Ensemble: cornetas con sistemas Stölzel y Périnet, trompetas naturales, trompetas de cilindros, trompetas de llaves, trombones de varas, trombones de cilindros y oficleide.

La formación del grupo puede variar de acuerdo con las necesidades del repertorio, incluso incluyendo voces, y expandiéndose hasta la formación del conjunto de instrumentos de viento y percusión. El Ensemble Ottoni Romantici ha actuado en diferentes países europeos, disfrutando del reconocimiento del público y la crítica.


Este primer trabajo discográfico tiene la intención de ser el testimonio de un punto de partida hacia una nueva ruta para explorar, con la curiosidad y la voluntad del cuestionamiento sobre la praxis. Un impulso hacia adelante que encuentra su empuje en el hecho de volver atrás, afrontando los problemas técnicos, las características y el sonido de los instrumentos de la época clásica y romántica, y a la búsqueda del espíritu que en aquella época inspiró la música y los músicos, y como todavía puede ser actualizada en nuestros días.

Jonathan Pia
Traducción: Pere Saragossa i Galvany

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