buscar

Accent | BARROCA | SINFONICA (1 CD)

Facebook Twitter

precio

16,95 €

Arcangelo Corelli
Corellimania (concerti grossi)


REF.: ACC 24281
EAN 13: 4015023242814
24 horas: Si realiza el pedido hoy, este producto estará listo para ser enviado el jueves 27/06/2019


FECHA DE PUBLICACIÓN
21/03/2013

INTÉRPRETES
Harmonie Universelle
Florian Deuter y Mónica Waisman, dirección musical


CONTENIDO

Corellimania (concerti grossi)

Arcangelo Corelli (1653–1713):
Concerto Grosso Op.6 No 4 in D major
Concerto Grosso Op.6 No 1 in D major
Concerto Grosso Op.6 No 7 in D major

Giovanni Mossi (1680 - 1742):
Concerto Grosso op.3 No 3 in d minor

Pietro Antonio Locatelli (1695 - 1764):
Concerto Grosso op.1 No 4 in e minor

Antonio Vivaldi (1678 – 1741):
Concerto for 2 violins, strings and basso continuo in F major, RV 765

Francesco Geminiani (1687 - 1762):
Concerto Grosso XII (after Corelli op.5) “Follia”

1 CD - DDD - 72'53''


RESEÑA (La Quinta de Mahler)

Hace un par de semanas vino a comer a casa una entrañable y queridísima pareja –ambos empedernidos melómanos–. Tras los postres él y yo encaminamos nuestros pasos a la cueva del tesoro y, entre Valentini y Vivaldi, comentaba mi buen amigo –corelliano de pro él mismo– lo que verdaderamente era Corelli: un compositor clásico. Pero no en relación a un período histórico concreto, sino al momento, casi instante, clásico que se desarrolla en todo período de la Historia del Arte: un punto de equilibrio culminante, que desarrolla todo lo que de nuevo tiene la tendencia artística a la que se adscribe, pero antes de caer en el amaneramiento, en el abuso, en la repetición, en el inicio de lo que constituirá una degeneración, no en el sentido peyorativo del término, sino en lo que tiene de desnaturalización, de evolución que indefectiblemente terminará en la ruptura con las reglas de ese movimiento artístico para pasar a otra cosa. En el barroco musical, este momento fugaz lo representa Arcangelo Corelli, al menos en lo que a música instrumental se refiere.

El concerto grosso no fue un invento de Corelli –sería impropio de un compositor clásico, que no innova, sino que perfecciona–, sino que, como técnica orquestal, lo debemos a Alessandro Stradella, quien en los últimos años de la década de 1660 ya lo estaba utilizando en varias obras vocales. Corelli experimentó con esta forma desde la década de 1680 en los numerosos conciertos que dirigió para los patricios romanos, componiendo introducciones instrumentales para muchas obras. Y, como en todo género que cultivó –concerto grosso, sonata en trío y a solo–, lo llevó a la más apolínea perfección. Una perfección clásica. El equilibrio, el buen gusto, la técnica compositiva más depurada (sencillo pero estricto contrapunto imitativo, melodismo diáfano, armonía perfecta, desarrollando permanentemente la plena tonalidad en el gozoso juego de quien acaba de asentar un nuevo sistema musical)… Jamás un gesto innecesario, un capricho virtuoso ajeno a la propia esencia de la música. Apolíneo, en suma –otro adjetivo que casa a la perfección con la obra de don Arcangelo–. Y, finalmente, tras reelaborar, ensamblar, desechar y depurar, dio a la imprenta su Opera sesta, los doce concerti grossi que se publicaron póstumamente en 1714. En el disco que ahora presento se graban tres de estos conciertos (el primero, el cuarto y el séptimo) todos ellos da chiesa. Se han elegido en la tonalidad de re mayor, pues se graban por primera vez con el añadido de dos trompetas y un trombón, éste para reforzar el bajo. Federico Maria Sardelli ya hizo algo parecido en su excelente grabación de los doce conciertos, a los que añadió toda clase de instrumentos de viento, siguiendo las minutas de pagos obrantes en los archivos, que demostraban que en ocasiones solemnes estos conciertos se interpretaban con este tipo de instrumentario adicionado, si bien prescindió del trombón, que aquí hace un efecto sensacional en los pasajes más poderosos. La juiciosa intervención de las trompetas en los momentos más radiantes y solemnes da –¡qué duda cabe!– una majestuosidad, grandeza y solemnidad mayor a la música, especialmente en las cadencias finales.

Corelli, por lo demás, fue el compositor más admirado a lo largo de la primera mitad del siglo XVIII en toda Europa (ingleses, franceses y alemanes cayeron rendidos a sus encantos): no sólo creó una escuela inmensamente influyente, sino que numerosos violinistas italianos que pretendían establecerse allende los Alpes afirmaban falsamente ser discípulos de Corelli como ficticia, pero segura, carta de presentación. En cualquier caso, los discípulos –reales o supuestos– de Corelli inundaron el continente y ayudaron a extender y consolidar su fama y su estilo. Tres de ellos están representados en nuestro disco. Giovanni Mossi, gran corelliano, de quien recientemente hemos podido escuchar sus magníficas sonatas opus I. Aquí se nos muestra el tercero de los concerti grossi que constituyen su Opera terza, un sombrío, pero bellísimo concierto en re menor, en el que la solidez del contrapunto se combina con las solemnes armonías del movimiento introductorio. Locatelli, por su parte, moldeó su Opera prima en el corellianismo más estricto, aunque después tomaría caminos bien distintos, y su magnífico Concierto IV en mi menor es buen ejemplo de ello. Geminiani, uno de los alumnos legítimos de Corelli, quien mantuvo viva la llama de su maestro en las Islas Británicas, formó doce concerti grossi con las respectivas sonatas de la Opera quinta del de Fusignano –la obra más reeditada de todo el siglo XVIII– y aquí se ofrece el que, sin duda, constituye su momento más popular y brillante: la adaptación de la duodécima sonata “la Follia”, con sus virtuosas y dramáticas variaciones. Estas tres composiciones sirven muy bien para situar a don Arcangelo en su contexto y, además, como dice mi querido amigo, los epígonos de Corelli son necesarios, porque sus seis colecciones saben a muy poco. Y, como guinda, un precioso concierto para dos violines de Vivaldi, que no tiene mucho que ver con Corelli, pero que siempre queda bien para lucimiento de los codirectores del grupo, ambos violinistas.

Para quien conozca pasadas grabaciones de la agrupación Harmonie Universelle no extrañará que la interpretación pueda calificarse de magnífica, aunando la delicadeza en los melódicos adagios con el rigor y claridad en la exposición del contrapunto, la solemnidad de los largos introductorios o la vivacidad rítmica en los bulliciosos allegros. Todo ello apoyado en la calidad de los codirectores y protagonistas del concertino, Florian Deuter y Mónica Waisman, y reforzado por una extraordinaria sección de metales.

Ah, se me olvidaba: este año conmemoramos el 300 aniversario de la muerte de nuestro protagonista. ¿Se animan a la fiesta? ¡Feliz escucha!

Javier Sarría Pueyo

 

Corelli's Concerti grossi attained great fame already during his lifetime and were models for numerous European composers – especially in England, enthusiasm for his works assumed the characteristics of a true "mania". In Rome, contemporary colleagues and critics were particularly struck by their unusually large ensembles. In contemporary sources which go into precise detail concerning the performing musicians, one also finds references to the expansion of the orchestra by two trumpets and one trombone. The otherwise well-known works of Corelli are rarely heard in this expansive, brilliant orchestration. Harmonie Universelle now aims to fill this gap with the present recording.

Alongside Corelli's Concerti grossi, Op. 6 Nos. 1, 4 and 7 in the version for trumpets and trombone, other concerti grossi can be heard by Locatelli, Geminiani und Mossi, composed without exception under the influence of their model Corelli and supplemented by an unknown Double Concerto by Antonio Vivaldi. As already demonstrated in their outstanding Vivaldi recording (ACC 24266), the interpretations of Harmonie Universelle are particularly distinguished for their richly colourful continuo group, their spirited but never gruff fast movements as well as dreamily floating slow movements.

A highly promising outlook for the Corelli Year 2013!

descuentos especiales

16,95 €

Accent
Arcangelo Corelli
Corellimania (concerti grossi)

16,95 €

Accent
Girolamo Frescobaldi
Stylus Fantasticus y el Arte de la Variación
33,90 €
32,21 €

16,95 €

Accent
Arcangelo Corelli
Corellimania (concerti grossi)

16,95 €

Accent
Girolamo Frescobaldi
Stylus Fantasticus y el Arte de la Variación

16,95 €

Accent
Antonio Vivaldi
La Porta delle Muse
50,85 €
45,77 €

+ del mismo compositor

16,95 €
Accent
Girolamo Frescobaldi
Stylus Fantasticus y el Arte de la Variación
27,90 € 20,90 €
Orfeo
Antonio Vivaldi
Sonatas para violonchelo y bajo continuo
49,95 €
Audite
Sergiu Celibidache
Las grabaciones de Berlín [13 CDs]

+ del mismo artista

16,95 €
Accent
Girolamo Frescobaldi
Stylus Fantasticus y el Arte de la Variación
16,95 €
Accent
Giovanni Domenico Ferrandini
Cantatas dramáticas

+ del mismo sello

16,95 €
Accent
Arte veneciano del 1600
El nuevo estilo instrumental de Fontana y Buonamente
16,95 €
Accent
Roma - París - Madrid
Música europea opara guitarra barroca
16,95 €
Accent
Johann Adam Reincken
Hortus Musicus, vol. I; Partitas I
LA QUINTA DE MAHLER

Nuestro espacio

La Quinta de Mahler
Teléfonos:
91 8053899
91 8961480

El local de la calle Amnistía, 5 de Madrid está cerrado al público por finalización del contrato de arrendamiento. Reabriremos en una nueva ubicación física en Madrid lo antes posible.

Durante este tiempo, seguiremos atendiendo sus pedidos web y telefónicos.

Horario de atención telefónica:
Lunes a viernes
10:00-15:00