Esta intensa grabación de Bonizzoni señala la enorme importancia de Frescobaldi para la evolución de la música instrumental y el teclado. Cuando en 1615 publicaba Il primo libro di Toccate e partite a la vez que su colección de Ricercari et canzoni, ponía de manifiesto la diferenciación del grave estilo antiguo frente a la teatralidad del nuevo. Su música contribuyó como pocas a la creación de un estilo narrativo instrumental, sacrificando los modos tradicionales a la expresión de los afectos. Si en su primer libro define ese estilo expresivo del teclado, con las tocatas de estilo improvisatorio sostenido por un contrapunto menos rígido, o la realización  de variaciones con gran riqueza y frescura, en el segundo libro irá más allá. Publicado en 1627, en fecha cercana a los Capricci, comparte con ellos mayor novedad en el artificio e inspiración, una música que busca la flexibilidad del tempo, de mayor contraste y variedad de texturas. Introduce segmentos diferenciados con cambios dramáticos, donde el intérprete decide el afecto expresivo de cada sección, lo que demanda gran virtuosismo. Aquí, al contrario de lo que sucedía en su primer libro, compone también piezas para el órgano.

Bonizzoni es un músico que aúna gracia, elegancia y rigor, cualidades que lo hacen muy indicado para esta música. Para la grabación de las piezas de clave residió un largo periodo en Royaumont. Bonizzoni hace hincapié en el estilo emotivo de Frescobaldi, de lo textual en lo instrumental y nos acerca al mundo madrigalístico. Una interpretación virtuosa, plena de elecciones acertadas en contrastes, tiempos y en expresividad, con una fantástica lectura de las piezas. Para las obras organísticas, Bonizzoni ha elegido el órgano Antegnati de 1565 de Santa Bárbara de Mantua, ciudad donde trabajó Frescobaldi. Se trata de un peculiar instrumento, de extraña disposición de los registros con los que Bonizzoni llega a interesantes conclusiones. Una muestra más de su brillante labor.

Manuel de Lara

For as much as Fabio Bonizzoni is drawn to the splendours of Baroque music for voices and orchestra – as demonstrated through his awardwinning recordings with La Risonanza – his keyboard playing instincts are constantly urging him to tackle masterpieces of the keyboard repertory. Most recently having applied his musical insight and virtuosity to Bach’s Die Kunst der Fuge, Bonizzoni now pits himself against another, albeit earlier, Baroque master in Girolamo Frescobaldi. Frequently cited as being as important for keyboard music as Monteverdi was for vocal and dramatic fare, the genius of the Ferrara born Frescobaldi was amply recognized when working in Rome and Florence – periods when he published (and revised) the two books of toccatas (but including canzonas and partitas or variations sets) recorded by Bonizzoni here. Frescobaldi’s toccatas allow for – and draw from Bonizzoni – great interpretative flexibility, calling for rhythmic freedom, not to say drama and emotion. Indeed, Bonizzoni, clearly mindful of the new demands of the seconda prattica in Frescobaldi’s time, likens the toccatas to being madrigals without words: poetry lies at the heart of his performances. This new recording from Glossa has Fabio Bonizzoni playing on a splendid modern copy of an Italian Baroque harpsichord and on the idiosyncratic organ of the Basilica of Santa Barbara in Mantua. Along the way, Bonizzoni has puzzled out – and describes in the booklet – how best to draw out the sound appropriate for Frescobaldi’s music from this mysterious instrument.