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Glossa | BARROCA | OPERA (3 CD)

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33,90 €

Il ritorno d'Ulisse in patria
Claudio Monteverdi


REF.: GCD 920920
EAN 13: 8424562209206
24 horas: Si realiza el pedido hoy, este producto estará listo para ser enviado el lunes 16/12/2019

La energía dramática y el instinto para subrayar con color el significado de los textos, características presentes en el gran número de grabaciones monteverdianas que Claudio Cavina ha realizado en los últimos años, vuelven a aflorar en toda su intensidad en esta interpretación de Il ritorno d’Ulisse in patria. Después de dirigir versiones muy admiradas de Orfeo y de Poppea, Cavina centra ahora su atención en la perdurable historia homérica en torno a la constancia y la virtud, estrenada en Venecia hace más de 350 años. Consciente de las limitaciones de la única partitura superviviente de la obra (que se halla en Viena) y de que con toda probabilidad Monteverdi no sea el único compositor que participó en la elaboración de la producción original, Cavina aplica toda su experiencia y saber hacer para recrear la inspiración del maestro y arrojar nueva luz sobre el mundo operístico veneciano de mediados del XVII (otra demostración de esto último es su reciente grabación de la Artemisia de Cavalli).

En este nuevo empeño artístico, Cavina se apoya en los instrumentistas de La Venexiana y en un excelente grupo de cantantes: además de Anicio Zorzi Giustiniani como Ulises y Josè Maria Lo Monaco como Penelope, encontramos a Roberta Mameli y Makoto Sakurada, entre otros, en los papeles principales (también Cavina participa como cantante).

La grabación fue realizada en Mondovì tras representaciones en ciudades como Ámsterdam, París, Regensburg o Stuttgart. Stefano Russomanno, cuyos ensayos han acompañado la odisea monteverdiana de Cavina en Glossa a lo largo de estos años, vuelve a firmar una incisiva contribución para esta edición.


FECHA DE PUBLICACIÓN
10/04/2012

INTÉRPRETES

Anicio Zorzi Giustiniani, Ulisse
Josè Maria Lo Monaco, Penelope
Roberta Mameli, Minerva
Makoto Sakurada, Telemaco/Eurimaco
Salvo Vitale, Nettuno
Giorgia Milanesi, Giunone

La Venexiana
Claudio Cavina, director


DATOS DE PRODUCCIÓN
Total playing time 72:21 + 60:50 + 38:52
Recorded in Mondovì (Sala Ghisleri), Italy, in October 2011
Engineered by Matteo Costa and Davide Corsato
Produced by Claudio Cavina
Executive producer: Carlos Céster
Design: Valentín Iglesias
Booklet essay: Stefano Russomanno
English - Français - Deutsch - Italiano - Español

CONTENIDO

Claudio Monteverdi (1567-1643):

Il ritorno d'Ulisse in patria
Dramma in musica en tres actos
Libreto de Giacomo Badoaro

CD 1

Prólogo
Acto I

CD 2

Acto II

CD 3

Acto III

3 CD - DDD - 72'21''+60'50''+38'52''

Recorded in Mondovì (Sala Ghisleri), Italy, in October 2011
Engineered by Matteo Costa and Davide Corsato
Produced by Claudio Cavina
Executive producer: Carlos Céster
Design: Valentín Iglesias
Booklet essay: Stefano Russomanno
English - Français - Deutsch - Italiano - Español


RESEÑA (La Quinta de Mahler)

Glossa, Cavina, La Venexiana: todos tienen que estar contentos. El ciclo Monteverdi culmina (¿concluye?) con un registro hermoso, magistral, de sonidos históricos llenos de vida, como si fueran de ahora mismo, con la ventaja de no padecer las arrugas de lo contemporáneo, con la ventaja de gozar de la lozanía de lo que supo atravesar el tiempo. En arte inventamos el pasado, pero (a diferencia de en política, o en miserias como los nacionalismos) a condición de que haya materia prima suficiente. Qué sabemos si esos sonidos traídos desde el pasado por Harnoncourt, Jacobs, Garrido, Savall y Cavina, entre otros muchos, fueron así o no del todo. Cavina, como es bien sabido, igual que sus predecesores, estudia el periodo, estudia el manuscrito, la partitura, los centros en que las piezas se cantaron y representaron, sus disponibilidades instrumentales y vocales. Se enfrenta a los manuscritos que haya, como hizo con los bastante distintos de L’incoronazione di Poppea, con lo que llegó a la conclusión de que la autoría no era de Monteverdi más que en parte. Ahora se enfrenta al único existente de la partitura de Il Ritorno d’Ulisse in patria (Viena), y llega a la conclusión de que se trata de una obra de Monteverdi con apoyos, ayudas, adiciones de otros, más torpes. Esto legitima a Cavina para hacer correcciones, que no son tales, sino “restituciones”, por decirlo así, como cuando se somete una venerable y antigua obra pictórica a restauración. Como es sabido, aquellas partituras presentan la línea de canto y el bajo. En este caso, además, no se sabe bien qué instrumentos se usaron, sólo en parte. Era empresa privada y eran tiempos difíciles, ya no estábamos en la Mantua opulenta y demostrativa de 1607, cuando L’Orfeo. Estamos en 1640, el Ulisse se estrenó en alguno de los dos teatros venecianos, y todavía carece del cinismo de la Poppea. Pero el equilibrio entre drama y humor socarrón está ya ahí. Eso debe de ser muy de la Accademia, ¿verdad?

Después de plantearnos la (in) moralidad de lo que vamos a presenciar –trama, personajes, canto, situaciones, crisis, catástrofe- a través de La Fragilidad humana, la Virtud, el Amor y el Tiempo, lo primero es la queja. Il pianto. Hubo el Il pianto della Madonna, con la misma música y temperamento y “afectos” que el Lamento d’Arianna. Al abrirse el primer acto, tras el Prólogo, qué belleza la de este Lamento de Penélope, que no es aria, porque todavía no se ha inventado el aria; que recuerda líneas madrigalísticas, claro, pero no es un madrigal adaptado al teatro; y que es muy pronto puesto en cuestión, o al menos matizado, por comicidades tan cercanas como ajenas. Atención a su opuesto, o complemento humorístico: Iro, al comenzar el tercer acto (este momento sería el comienzo del quinto acto de, por ejemplo, la lectura de Garrido), desgrana un pianto semejante, pero es parodia; no contrafacto, sino parodia en el sentido de burla. Pero haya penas o haya sonrisas, el Pianto de Penélope adelanta el carácter de esta ópera: ese recitativo cantabile tan de la época, que heredará la escuela, con Cavalli a la cabeza (a la cabeza, porque a él lo conocemos mejor, pero las investigaciones amplían la perspectiva de la posteridad, que es una dama a menudo arrogante en lo limitado de sus conocimientos).

Si L’Orfeo es de una época que permitía el optimismo (siempre confundimos el futuro con las vigencias inmediatas, el presente), el Ulisse es de un tiempo en que la guerra de los Treinta Años entraba en su última década. Italia no se había librado, en especial el norte, y de manera horrible la Mantua de los Gonzaga que años antes había puesto en la calle al maestro. El Pianto de Penélope no es por completo ajeno a Arianna y la Madonna, pero es distinto. Porque ¿qué es Ulises para esa Penélope? Es tal vez el anhelo de recuperar el tiempo feliz en medio del menoscabo. Regresar a la Belle époque perdida en 1618. Mas es sabido que nunca se regresa a las preguerras. Si acaso, se preparan otras, como sin duda hace Ulises al dar muerte a los pretendientes: mato, luego regreso a lo que perdí hace veinte años (cree él). Mato, luego convoco a los epígonos, como en la Tebas legendaria de los cadmeos.

Ulises, cual personaje ausente, es referencia de todos, incluidos los dioses (que mangonean mucho y hasta se disfrazan y despistan a los personajes). Tarda en aparecer. Y de personaje ausente se convierte en personaje esperado. El ausente y el esperado son figuras importantes del teatro desde sus tiempos áticos. Ulises se despierta en la escena séptima del acto primero. Según el timing de esta bella versión de Cavina y la Venexiana, el “esperado” no canta ni una línea hasta que no han pasado unos cuarenta minutos de acción (“Dormo ancora, o son desto?”). Hay demasiados dioses en esta acción y demasiado tono de retranca como para que no sospechemos de su carácter de “parábola descreída”: invoco el pasado que ahora creo feliz (no lo fue, claro que no, pero en comparación era una maravilla) y apenas creo en su “restauración corregida”.

Hay que hacer constar que, de nuevo, Claudio Cavina y la Venexiana, con unos cuantos solistas, han conseguido una obra de arte en forma de álbum con varios discos. Es justo recordar esas voces: el humanísimo Giustiniani, la excelente Lo Monaco, la magnífica Mameli, la voz “juvenil” de Sakurada en su doble papel, o Lombardi en Melanto y Dordolo en Iro. El propio Cavina canta un papel, precisamente el de la Fragilidad humana, qué cosas.

Como señala Russomanno en el libreto, es una obra con muchos tenores, acaso por imposición del momento. Pero las matizaciones y prestaciones son muy distintas en todos ellos, desde Ulises y Telémaco hasta los pretendientes. El color, la variedad, la belleza, el dinamismo y la gracia: así, Cavina y su Ulisse.

Santiago Martín Bermúdez

 

The dramatic energy and the instinct for colour and meaning in the text which Claudio Cavina has been bringing to the music of Claudio Monteverdi in recent years are newly and richly present in his interpretation of Il ritorno d'Ulisse in patria. Having previously directed much-admired recordings of both Orfeo and Poppea (and a wide span of madrigals too), Cavina turns his attention now to the enduring Homeric-inspired tale of constancy and virtue first performed in Venice over 350 years ago. Conscious of the restrictions inherent in the single surviving score of the work (now kept in Vienna) and that it is likely that Monteverdi was not the only composer involved for the original production, Cavina brings a deep understanding to bear on Monteverdi's inspiration - and also onto the mid-17th century Venetian operatic world as a whole (a recent demonstration of this last coming in his recent recording of Cavalli's Artemisia).

In his latest artistic endeavour Claudio Cavina is joined by the instrumentalists of La Venexiana and a superb
leading group of singers: in addition to Anicio Zorzi Giustiniani as Ulisse and Josè Maria La Monaco as Penelope,
Makoto Sakurada and Roberta Mameli have starring roles (Cavina himself also takes a singing role).

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