Llevada a su madurez a finales del Seiscientos por dos grandísimos Alessandros -Stradella y Scarlatti-, el aria da capo constituyó, como es bien sabido, la forma esencial de la música vocal italiana tardobarroca sobre la que se construyeron cantatas, serenatas, óperas y oratorios. La potencial monotonía inherente a la reiteración de una estructura tan simple debía salvarse por la inspiración del compositor y su fantasía creativa, introduciendo, por una parte, variedad expresiva mediante la íntima adecuación de la música al texto –y éste, lógicamente, debería versar sobre los sentimientos humanos, todos los affetti–; por otra, actuando sobre los tiempos y el soporte instrumental –que tampoco era del todo ajeno a aquellos–, yendo  del mero bajo continuo al más elaborado entramado orquestal, que permitía elaborar tejidos contrapuntísticos más o menos complejos, pasando por el diálogo de la voz con un instrumento obligado, amén de la ocasional alteración de detalles formales y la introducción de ritornellos instrumentales; jugando, en definitiva con los efectos sonoros, los effetti. Y así, esa sencilla y simple forma se convertía en vehículo de una infinita variedad expresiva: lo que podría haber sido siempre igual, presentaba una seductora y multiforme diversidad. ¿Quién sin prejuicios podría acusar de monotonía a las arias de Haendel? ¿O, ahora que vamos conociéndolas más a fondo, a las de Vivaldi?

Fabio Bonizzoni y Roberta Invernizzi llevan a cabo en su último disco editado por Glossa una fascinante demostración práctica de cuanto llevamos dicho. En el programa, trece hermosas arias de Antonio Vivaldi, a las que se añade otra de Geminiano Giacomelli que el propio Prete Rosso tomó prestada para uno de sus pasticcii. Sinceramente, creemos que deberían haber mantenido la homogeneidad del programa, renunciando a este añadido: habría sido facilísimo encontrar un aria más del cura veneciano. Pero, en fin, peccata minuta. Pertenecientes a Tito Manlio, que aporta cuatro arias, Ottone in villa y Griselda (dos cada una) y otras siete óperas, ilustran la gigantesca talla de Vivaldi como compositor. Desfilan ante nosotros arias de bravura –con tormentas, batallas y escenas de caza, por supuesto– y plácidas evocaciones del mundo bucólico, quejas amorosas, patéticos lamentos y ecos onomatopéyicos envueltos en un ropaje orquestal en el que, aun dominando la formación de cuerda y continuo –ocasionalmente aparecen una trompeta y dos trompas solistas y el simple bajo continuo–, no se repite la misma fórmula.

Y siempre –ya sabemos que era marca de la casa–, con tremendas exigencias para los intérpretes, voces masculinas y femeninas en su día, que hoy asume íntegramente Roberta Invernizzi. Se dice en la carpetilla del disco que para la soprano milanesa cantar en italiano es como volver a casa. Cantar en italiano y a Vivaldi añadiríamos. Porque es evidente que está cómoda en este repertorio con el que se funde íntimamente. Y secundada por un grupo orquestal de primera –señalemos la notable labor de los solistas: Paolo Bacchin con la trompeta, Marco Panella y Alessandro Denabian con las trompas y Nicholas Robinson con el violín y la viola d’amore– nuestra Invernizzi, con notable rigor estilístico y gran naturalidad, despliega su asombrosa musicalidad y su gran capacidad dramática, su arte para dibujar con exactitud cada sentimiento, transmitiendo emocionadamente al oyente el mensaje de cada fragmento, brillando en las coloraturas, afrontando con seguridad los agudos, susurrando con ternura en los momentos más íntimos... construyendo, en definitiva y a golpe de práctica –permítaseme la aparente paradoja– toda una teoría del aria da capo. Bravo por Vivaldi, bravo por Bonizzoni y bravo, bravo, bravo por la Invernizzi.

Mariano Acero Ruilópez

A new recording from Roberta Invernizzi always betokens pleasure, but the rare occasion when the Italian soprano is placed in the spotlight - as with this new collection of opera arias by Antonio Vivaldi - promises something very special indeed. Invernizzi is known for her style and dramatic vividness in the music of the Baroque (such as on recent discs of Handel and Campra), perfectly suitable for this new rollercoaster journey of the emotions released by GLOSSA, courtesy of Vivaldi's own fertile dramatic capacity to capture moods - pastoral evocations, storms at sea, hunting and even prison scenes. And a whole range of emotional high and low points - embracing anger, despair, anxiety, amorous frustration and touching intensity - are captured by Invernizzi, crowned by her electrifying performance of Dopo un'orrida procella from Griselda. The programme offers a set of contrasts in known arias from Vivaldi's operatic music and those which deserve to be betterknown (and which surely will). Invernizzi's interpretation is aided and abetted by La Risonanza's fine group of instrumentalists; and, of course, there is sympathetic direction from Fabio Bonizzoni, speaking volumes for his long musical association with Roberta Invernizzi. A wonderful opportunity to get closer to the unfolding world of Vivaldi's dramatic music with the dazzling and alluring voice of Roberta Invernizzi.