Entre febrero y junio de este mismo año se ha ofrecido en París la esplendorosa exposición “Debussy, la música y las artes”, organizada por los Museos d’Orsay y l’Orangerie y que de julio a octubre se podrá admirar en Tokyo. Con este motivo se ha editado un album de 3 cedés titulado “El compositor y sus intérpretes” cuyo interés no hace falta subrayar a los amantes de Debussy ni a los coleccionistas de las llamadas “grabaciones históricas”.

El documento más antiguo que se incluye es una doble intervención vocal de Mary Garden –la Melisande del estreno absoluto de Pelléas, en 1902– grabada poco después, en 1904, y nada menos que con el propio Claude Debussy al piano: Green, de las Ariettes oubliées y un pasaje del tercer acto de Pelléas. Las versiones se adivinan interesantes…, aunque prima la emoción ante el valor testimonial del documento. Musicalmente se disfruta mucho más de la soprano Ninon Vallin, excepcional intérprete de canciones sobre Verlaine (grabadas en 1928), del Recitativo y Aria de Lia, de L’enfant prodigue (1930) y del ciclo Le Promenoir des deux amants (1943). Admiramos también a la mezzo Claire Croiza, muy apreciada por Debussy para el papel de Geneniéve en su Pelléas y a la que podemos escuchar en algún pasaje de la ópera grabado en 1928, para corroborar el gusto del maestro; pero también en canciones con piano grabadas en los años treinta. El album nos acerca también al Pelléas de Charles Panzéra o a la Melisande de Yvonne Brothier (1927), así como también cabe admirar a otra Melisande, Irène Joachim, aunque no en la ópera, sino en canciones. A la célebre Jane Bathori la escuchamos en momentos distintos –de los años veinte a los cuarenta– cantando, acompañando al piano… ¡¡y haciendo simultáneamente ambas cosas!! en una apreciable versión de las Chansons de Bilitis. En fin, entre tantos cantantes, anotemos también los espléndidos intérpretes de Golaud que fueron Vanni-Marcoux (1927) y, sobre todo, Hector Dufranne (1928), así como el bello timbre y la elegancia de fraseo que poseía Gerard Souzay desde bien joven.

El registro pianístico más viejo es el que nos muestra al gran virtuoso ruso Benno Moiseivitsch tocando, en 1916, una bellísima, limpia y poética versión de Jardins sous la pluie, en la que parece estar realmente presente la lluvia (o sea, que hay abundante ruido de fondo) lo cual no impide disfrutar. Suena mucho mejor, claro, la grabación de 1946 de la Toccata, con un Moiseivitsch no menos deslumbrante. Como lo es el pianismo señorial de Rachmaninov, gran intérprete de piezas de Children’s Corner grabadas en 1921. Encontramos también dos muestras de los abundantes servicios que nuestro Ricardo Viñes prestó a la música francesa de su tiempo: versiones impecables de la Soirée dans Grenade (1929) y de los Poissons d’or (1930) que Debussy dedicó precisamente al pianista catalán. Interpretaciones más cercanas, grabadas en los años cuarenta ya avanzados, nos permiten escuchar a maestros como Rubinstein y Marcelle Meyer.

Muy interesante es el CD dedicado a la música orquestal, donde caben dos versiones íntegras de L’aprés-midi d’un Faune, otras dos de La Mer y una versión absolutamente modélica de los Nocturnos: Nuages y Fêtes, a cargo de Pierre Monteux con la Sinfónica de Boston, grabada con buen sonido, ya en 1955. Frente a ésta, que es la grabación más moderna, la más arcaica es el Fauno que dirige a la Orquesta Lamoureux el viejo maestro Chevillard, en 1922. Menos esfuerzo requiere –porque la grabación es bastante mejor– seguir la excelente versión dirigida por Walther Straram a su orquesta en 1930. En fin, las versiones de La Mer se deben a Toscanini y a Roger Desormière, ambas de 1950.

Es interesante constatar cómo, al escuchar grabaciones con más de medio siglo de antigüedad, encontramos criterios interpretativos muy similares a los de hoy… tratándose de música “moderna”, como la de Debussy. No sucede lo mismo cuando la música es de los clásicos.

José Luis García del Busto

The 'Debussy, Music and the Arts' exhibition, organised by Paris's Musée d’Orsay, proposes to evoke the musician's major encounters with contemporary artists and poets. Paintings, drawings and pastels, along with first editions of Mallarmé, Gide, and Louÿs will recall the musician's admirations and friendships. His music will be present in major autograph scores, rare editions, and projects of sets and costumes for Pelléas, the ballets on the Prelude to the Afternoon of a Faun and Jeux, and The Martyrdom of Saint Sebastian. This choice of historic recordings proposed by Jean-Michel Nectoux, curator of this exhibition, will allow for listening to the conductors, pianists – including Debussy himself – and singers who were his first interpreters, such as Ninon Vallin, Jane Bathori, Claire Croiza, Mary Garden and Hector Dufranne, the latter two the Mélisande and Golaud in the Pelléas of 1902, Ricardo Viñes, Camille Chevillard or Toscanini…