La paradoja vivida en la Francia musical del Grand Siècle es bien conocida. El italiano Giovanni Battista Lulli, transmutado en Jean Baptiste Lully, definió e impuso lo que habría de ser estilo dominante –llegó a evitar que algún joven aprendiz de compositor cruzara los Alpes “para que no se le corrompiera el gusto”–, correspondiendo a compositores galos la tarea de introducir, más o menos tímidamente, los aires italianos en lo que el superintendente concibió como castillo inexpugnable. André Campra (1660-1744), que contaba, por cierto, con ascendencia piamontesa, fue uno de los que se entregó a la práctica de los Goûts réunis, asociando, al decir de Edmon Lemaître “el gusto y delicadeza franceses a la vivacidad de la música italiana”. Lo hizo fundamentalmente en sus obras dramáticas, que mediante la nueva fórmula de la opéra-ballet –que él fijó definitivamente– revitalizaron la escena musical francesa en un momento en que la tragédie lyrique lullista perdía aliento. Y Fabio Bonizzoni, que últimamente anda profundizando en las influencias sureñas en la música francesa, ha entresacado una serie de arias italianizantes de una decena de obras de Campra compuestas entre 1697 y 1712 y cimentándolas con recitativos de nueva creación, ha pergeñado Gli strali d’amore, un juguete lírico en el que el joven Lelio (haut-contre) y un maduro doctor (bajo) se disputan los favores de la hermosa Leonora (soprano) –típico argumento bufo italiano–, que completa con la inclusión, a modo de obertura e intermedios, de tres sonatas de Louis-Nicolas Clérambault (preciosa, por cierto, la chacona).
Argumento bufo italiano, arias frecuentemente da capo y con letra italiana, aunque compuestas por un francés y bajo la batuta del padre de la idea, italiano, como se sabe... Precisamente a la inteligente dirección se debe que el resultado, que en otras manos habría derivado inevitablemente hacia el desastre, sea, purismos intransigentes aparte, literalmente delicioso. A la inteligente dirección y a la decisiva contribución de los tres solistas, aunque sea a la soprano Roberta Invernizzi a quien corresponde el mayor protagonismo (ocho arias y participación en un dúo y en el número de conjunto final). ¿Hay que hablar una vez más de la belleza de su timbre, de su seguridad en las agilidades, de su facilidad para los agudos? A todo ello hay que añadir su capacidad para vestir de elegancia a la ligera Leonora sin por ello perder la gracia y hasta un puntillo de candorosa picardía, dando, por otra parte, rienda suelta a su fina sensibilidad en momentos como “Lungi da me, martiri”. Cyril Auvity, estrella en firme ascenso en la interpretación historicista, deja constancia de su solidez técnica, musicalidad y buen gusto en sus breves intervenciones, lo que hacemos extensivo al bajo Salvo Vitale. Repetimos: una encantadora fantasía franco-italiana.

Mariano Acero Ruilópez