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Neos | INSTRUMENTOS | SIGLOS XX Y XXI (1 CD)

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16,95 €

Fabián Panisello; György Ligeti
Estudios para piano


REF.: NEOS 10946
EAN 13: 4260063109461
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FECHA DE PUBLICACIÓN
04/01/2011

INTÉRPRETES

Dimitri Vassilakis, piano



CONTENIDO

Fabián Panisello (*1963)

Estudios para piano

Primer quaderno (2007)
[01] Estudio n° 1, Chroma 1 · 03:34
[02] Estudio n° 2, Chroma 2 · 02:35
[03] Estudio n° 3, Chroma 3 · 03:58
[04] Estudio n° 4, Chroma 4 · 01:54
[05] Estudio n° 5, Pentafonías · 02:11
[06] Estudio n° 6, Estudio doble · 06:50

Segundo quaderno (2008)
[07] Estudio n° 7, Aksaks I · 03:11
[08] Estudio n° 8, Armonías derivadas · 02:11
[09] Estudio n° 9, Aksaks II · 05:56

György Ligeti (1923–2006):

Études pour piano

Premier livre (1985)
[10] Étude n° 1, Désordre · 02:09
[11] Étude n° 2, Cordes à vide · 03:01
[12] Étude n° 4, Fanfares · 03:30
[13] Étude n° 5, Arc-en-ciel · 03:19

Deuxième livre (1989/1994)
[14] Étude n° 8, Fém (1989) · 02:36
[15] Étude n° 10, Der Zauberlehrling (1994) · 02:18
[16] Étude n° 11, En suspens (1994) · 02:25

Troisième livre (1995/2001)
[17] Étude n° 15, White on White (1995) · 04:07
[18] Étude n° 18, Canon (2001) · 01:19

1 CD - DDD - 57'04''


RESEÑA (La Quinta de Mahler)

El pianismo moderno concede al género del estudio un protagonismo destacado como exploración de las casi infinitas posibilidades del instrumento, más allá de cualquier propósito didáctico; es necesaria una capacidad para el matiz y la precisión de ataque que sólo manos como las del pianista Dimitri Vassilakis, miembro del Ensemble Intercontemporain desde 1992 y a quien pudimos escuchar en Madrid un notabilísimo Boulez el pasado mes de noviembre, para afrontar con solvencia estos estudios que ofrece Neos, en inteligente combinación del pasado más reciente y del presente inmediato.

Porque hablar de “estudio para piano” en los últimos años es referirse, tout court, a Ligeti, Vassilakis propone un florilegio de sus tres libros, que ocuparon al compositor húngaro en las dos últimas décadas de su vida: inevitable rendirse a la hermosa apariencia caótica de Désordre o Fanfares, a la controlada mecanicidad de Der Zauberlehrling, a la inteligencia dinámica de Fém o a los delicados campos armónicos de Cordes à vide, Arc-en-ciel y En suspens antes de despedirnos de su particular universo en White on White y en el breve Canon final.
Del maestro al discípulo (¡y buen discípulo!): Fabián Panisello reivindica –si es que hiciera falta– su status de creador en los dos cuadernos de estudios escritos entre 2007 y 2008, en los que la continuidad orgánica de sus preocupaciones, como la oposición de registros, la inquietud entre rítmicas continuas y fragmentadas (Chroma 1 y 2), la exploración de acentos staccato (Chroma 3) o la búsqueda melódica (Chroma 4) hallan densidades armónicas y espacios de síntesis en el fin del primer cuaderno (Pentafonías, Estudio doble) para ahondar en la posible combinación de ambos mundos –pulsación y canto– en el segundo cuaderno, poblado de ritmos irregulares (Aksaks I y II) y refinadas sonoridades (Armonías derivadas).

Germán Gan Quesada

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El Estudio nace como pieza de dimensiones por lo general reducidas cuya finalidad es básicamente didáctica: enfrentar al instrumentista a un determinado problema técnico. El virtuosismo y un cierto carácter mecánico constituyen los ingredientes más recurrentes de la amplia producción de estudios publicados en los inicios del siglo XIX (Anton Reicha, Johann B. Cramer, Carl Czerny, Friedrich W. Kalkbrenner…). Con Frédéric Chopin, el género se libera de cualquier aridez y alcanza los dominios de la poesía.

El salto a la sala de concierto se produce con Franz Liszt; en sus Études d’exécution transcendante (Estudios de ejecución trascendental) la búsqueda de un virtuosismo superior pretende equiparar los recursos pianísticos a los de una orquesta entera. Los Études pour piano (Estudios para piano, 1915) de Claude Debussy suponen una ulterior vuelta de tuerca. Aquí las dificultades son más bien de orden conceptual: el elemento virtuosístico queda relegado a un segundo plano, convirtiéndose el elemento técnico – una determinada digitación, un determinado intervalo o timbre – en generador de una nueva sintaxis sonora.

Estos antecedentes están presentes de forma más o menos concreta en la mente de György Ligeti cuando en 1985 escribe el primer libro de sus Études pour piano (Estudios para piano). Pero hay otras influencias no menos decisivas, como el descubrimiento de las polifonías africanas y de la música de Conlon Nancarrow, con su compleja y bulliciosa poliritmia. Los Estudios para piano marcan una nueva etapa en el catálogo ligetiano. El lenguaje armónico recupera inflexiones tonales, incluso afloran ecos folclóricos de bartókiana memoria; la tímbrica se aclara, mientras que el discurso musical desprende en ciertos momentos ese talante “agradable y divertido” que Ligeti admiraba en la obra de Nancarrow.

Por otra parte, los Estudios para piano tienen su fundamento en el persistente interés del autor por el elemento rítmico así como en su fascinación por las paradojas de la percepción. De ahí surge la idea central de estas piezas: experimentar con una “rítmica ilusoria”, basada en la superposición simultánea de capas rítmicas de diferente orden y velocidad. Así ocurre en Désordre (Desorden), cuya asimetría congénita es el producto de la conducta independiente de las dos manos, cada una de las cuales sigue pautas métricas y tonales propias.

Cordes à vide (Cuerdas al aire) explora terrenos similares pero en un contexto más apacible y expresivo, con un destacado predominio del intervalo de quinta. Fanfares (Fanfarrias) se basa en una figuración ascendente obstinada de ocho notas (acentuada de la siguiente forma: 3+2+3), de claro sabor bartókiano. La polifonía a cuatro voces de Arc-en-ciel (Arco iris) superpone ritmos binarios y ternarios en un marco sonoro diáfano y tranquilo.

Fém (Metal) renueva el gusto por las irregularidades métricas de Désordre, mientras que Der Zauberlehrling (El aprendiz de brujo) remite al ilusionismo sonoro de una obra como Continuum para clave (1968). En suspens es una pieza apacible, de armonías depuradas. White on White (Blanco sobre blanco) y Canon se caracterizan por el empleo de estructuras en canon muy rigurosas.

En los Estudios para piano de Fabián Panisello, el término “estudio” recupera su acepción original de trabajo preparatorio. Las piezas surgen como paso previo a la composición de la pieza orquestal Aksaks, estrenada en 2008 en el Festival de Donaueschingen. La necesidad del autor de radicalizar la perspectiva sobre determinados materiales destinados a Aksaks desemboca en la creación de un ciclo pianístico autónomo y coherente, cuyo virtuosismo técnico –ora sutil, ora espectacular– lo hace especialmente atractivo para la interpretación en concierto.

El lenguaje de Panisello se basa en el desarrollo e imbricación de tres tipos de materiales –diatónico, cromático y pentatónico– que el compositor encuentra compendiados en el espectro armónico. En esta perspectiva, el espectro armónico viene a ser una especie de genoma sonoro capaz de generar sistemas múltiples, susceptibles de modular de unos a otros manteniendo al mismo tiempo una fisonomía auditiva reconocible. En cuanto a la organización del parámetro temporal, la predilección de Panisello por modelos de “equilibrio inestable” encuentra aquí un patrón privilegiado en el “aksak”, un ritmo irregular presente en la música balcánica y turca que permite incorporar formas de “asimetría organizada” basadas en números primos.

Los cuatro primeros estudios vierten sobre el cromatismo. En el Estudio 1, la mano izquierda realiza la escala cromática ascendente en toda su extensión desde la nota más grave del teclado; a ella se superpone, en la mano derecha, la escala cromática descendente en unidades más pequeñas y discontinuas. En cada repetición, la mano derecha va superponiendo series cromáticas paralelas separadas por intervalos crecientes (segunda, tercera, cuarta, quinta…). En la segunda parte, la relación entre las manos se invierte, con intensificación de la “poliacentuación” en el bajo.

El Estudio 2 trabaja el cromatismo indirecto en forma de arpegios, con los armónicos tratados de una forma cuasi espectral. El Estudio 3 reduce al mínimo el material, cuatro notas cromáticas y sus transposiciones en octavas, que se recombina de todas las formas posibles. El Estudio 4 es el primero escrito en tiempo lento y con un enfoque más lírico y expresivo.

El Estudio 5 nace al principio como parte central del Estudio 6, pero puede sonarse también por separado. La “polipentafonía” tiene aquí un papel protagonista, desarrollado a partir de una rítmica obsesiva y sometida a patrones asimétricos. El Estudio 6 mezcla cromatismo, pentatonismo y diatonismo, aunque desde el punto de vista auditivo cada uno mantiene una cierta autonomía.

En la primera parte prevalece un tono de plasticidad, que da paso en la sección central a una música de perfil uniforme e insistente. La última parte introduce una conducta rítmica más flexible (parlando). La presencia de grumos de materia sonora refuerza el dramatismo de la representación.

Los Estudios 7 y 9 proceden de la matriz del primer movimiento de Aksaks. Concebidos inicialmente como estratos de un todo, han sido reelaborados en un segundo momento como piezas independientes. Muy evidente es aquí la organización rítmica del “aksak”, cuya secuencia se percibe del modo más claro, siempre inalterable, aunque superpuesta a todo tipo de valores irracionales.

El Estudio 7 tiene un carácter más lineal y continuo, mientras que el Estudio 9 desarrolla un concepto más vertical, basado en acordes. Perspectivas divergentes pero complementarias, que hacen también posible la superposición de las dos piezas. El Estudio 8 es una pieza habitada por articulaciones mínimas, gestos abruptos e independientes, en un marco de decantación tímbrica y armónica realizada por medio de acordes resonantes y pausados.

Stefano Russomanno (de las notas al compacto)

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