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Anemos | ESPAÑOLA | SIGLOS XX Y XXI | SINFONICA (1 CD)

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precio

9,95 €

Luis de Pablo
Casi un espejo; Passio


REF.: C33008
EAN 13: 8424562330085
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Las dos obras que, en años recientes, la Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI encargó a Luis de Pablo, Casi un espejo para orquesta (2003/2004) y Passio para orquesta, coro masculino y voces solistas (2005/2006), ofrecen una imagen muy evocadora y significativa (e inevitablemente parcial) de la poética madura del compositor, internacionalmente reconocido como uno de los mayores artífices y protagonistas de la renovación de la música española a partir de los años 50. La amplitud de la apertura y de los intereses que caracterizan la poética de Luis de Pablo no admite definiciones esquemáticas, entre otras razones porque su altísimo magisterio se caracteriza propiamente por una consabida incompatibilidad con cualquier tendencia fácilmente «etiquetable». Con razón, José Luis García del Busto definió su personalidad musical como «monolítica y polimorfa». La curiosidad y el espíritu investigador de Luis de Pablo son inherentes a una independencia y a una autonomía que huyen de toda clasificación y se abren a una multiplicidad de evocaciones de naturaleza diversa, lo que reflejan también las obras de este disco.

FECHA DE PUBLICACIÓN
21/10/2010

INTÉRPRETES
Georg Nigl, barítono
Roberto Balconi, contratenor
Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI
Coro maschile del Teatro R. di Torino
Juanjo Mena, director
Gianandrea Noseda, director


CONTENIDO

Luis de Pablo (1930):

Casi un espejo (2004)
1. I. Ostinato (5'30'')
2. II. Retiro (8'05'')
3. III. Penumbra (4'52'')

Passio (2005/2006) para solistas, coro masculino y orquesta sobre un poemas de Primo Levi
4. I. Pórtico - "Ladri" - Transición - "Annunciazione" (11'49'')
5. II. "Canto dei morti invano" (8'31'')
6. III. "La mosca" (5'30'')
7. IV. Pórtico - "Carichi pendenti" (12'45'')

1 CD - DDD - 57'08''


RESEÑA (La Quinta de Mahler)

Anemos: cinco nuevas entregas

Por Stephanie Marshall

Hace poco más de un año, el mundo de la música y los medios saludaban con entusiasmo la iniciativa del Ministerio de Cultura de españa, a través del INAEM, de poner en marcha un sello discográfico para difundir la actual creación española. Nacía Anemos, una aventura que parecía poner fin a décadas de indiferencia por parte de la autoridad estatal hacia el disco como promotor y difusor de la cultura musical. Los seis primeros volúmenes de la colección, dedicados a Guerrero, Rueda, Sotelo, Sánchez Verdú, Camarero y Halffter, fueron recibidos con los más encendidos elogios tanto por los medios españoles como por la crítica internacional, que destacaba por igual la calidad musical de cada volumen (que muestra el enorme, palpitante sviluppo della musica contemporanea in Spagna negli ultimi anni, según la revista italiana Amadeus) y el impactante concepto de la colección, marcada con fuerza por el diseño moderno y llamativo ideado por Valentín Iglesias, en el que a la belleza gráfica del concepto se añade la posibilidad de reelaborar y personalizar la portada mediante las pegatinas que la componen. El aluvión de parabienes que obtuvieron los seis primeros retoños de la planta Anemos podrían resumirse en la frase con la que la revista digital británica International Record Review concluía su extensa y laudatoria reseña: Let the wind blow!, aludiendo al dios griego del viento que da nombre a la serie.

Y si la primera hornada supuso la confirmación del excelente estado de nuestra composición, la segunda, dedicada a Aracil, Casablancas, Lanchares, de Pablo y de nuevo Halffter, no hace sino corroborar esa realidad incidiendo aún más en la pluralidad de estéticas, uno de los rasgos más llamativos y que más contribuyen a enriquecer el actual momento de nuestro panorama creativo. Los rasgos de la colección se mantienen, desde el diseño bricolage a la cuidada selección de intérpretes, sin olvidar el rico aparato gráfico y documental que completa cada entrega. El impulso ha sido el mismo: crear un objeto musical capaz de representar con el máximo nivel de exigencia el poder creativo de la música en España. En Diverdi nos sentimos orgullosos de haber sido honrados de nuevo, en concurso abierto a todos los sellos discográficos, con la confianza de las instituciones responsables de incentivar y difundir nuestra creación musical viva, y confiamos en que, tras la pausa impuesta este año por motivos de redefinición del proyecto, éste recupere el impulso que ha animado tan ilusionantes comienzos.

***

La Orquesta Sinfónica de RTVE, bajo la dirección de su ya saliente titular Adrian Leaper, da vida a las obras incluidas en el disco dedicado a Alfredo Aracil, que se inicia con la más reciente de ellas, Epitafio de Prometeo (2006), estilizado diálogo sonoro entre épocas lejanas inmerso en una textura orquestal de delicadeza traslúcida. El contraste viene servido por la ocurrente miniatura Giardino-Notte, escrita en 1994 como homenaje a los noventa años de la Orquesta Sinfónica de Madrid. Las dos partes de Paisaje invisible (1999) juegan con la percepción auditiva del oyente, fruto de las reflexiones del autor sobre la memoria, y el Adagio con variaciones (sobre un adagio de Hugo Wolf), escrito en 1996, es una evocativa recreación del romanticismo más lírico de Wagner y Wolf, convertido por momentos en estepa sonora de doliente estatismo.

Tres de las obras orquestales compuestas en la última década por Benet Casablancas conforman el disco dedicado al compositor catalán. Su discurso expresivo y virtuoso queda patente en Alter Klang (2006) título que hace referencia al cuadro homónimo de Paul Klee en el que se inspira. Este impromptu para gran orquesta está concebido en un solo bloque que yuxtapone paisajes sonoros muy distintos, con una cálida y sugerente parte de flauta al principio de la partitura. Los Tres Epigramas (2001), conectados entre sí por varios motivos, configuran un dinámico tríptico sonoro según el esquema rápido-lento-rápido, que consigue atrapar la atención del oyente gracias a su industriosa fluidez. Completa el volumen Darkness visible (2009), título de resonancias poéticas que da lugar a un versátil fresco orquestal en el que se turnan sutileza y exuberancia tímbricas. Música, en suma, compleja y sin concesiones, que envuelve al oyente en su discurrir y logra involucrar a los miembros de la ONE dirigida por Josep Pons, dadas las excelentes prestaciones interpretativas que la formación despliega. 

Una de las grandes conquistas del sello ha sido descubrir para el melómano y dejar por fin constancia de la aquilatada serie de cuartetos de cuerda de Cristóbal Halffter. En los dos volúmenes que Anemos ha dedicado a este corpus se revela la maestría del compositor también en las pequeñas densidades. Desde las Tres piezas (1955) incluidas en el primer disco hasta el más reciente Espacio de silencio (2007), presente en la segunda tanda, Halffter muestra una singular coherencia en su escritura, que no por compleja e intensa deja de ser depurada y fluida. Grande es el segundo Streichquartett, Memoires (1970) que abre el segundo volumen, homenaje y reivindicación de un Beethoven desmitificado, en el que el uso de varias citas del opus 135 del compositor de Bonn queda particularmente integrado en el discurso del madrileño. El disco se completa con dos piezas breves -Con bravura y sentimiento y Zeitgestalt-y concluye con el Cuarteto de cuerda nº 7 Espacio de silencio que nos sumerge en varios niveles de reflexión a partir de versos de Jorge Manrique. Soberbia vuelve a ser la actuación del Cuarteto Arditti, capaz de llenar de tensión el aire proyectando halffterianas partículas sonoras. 

Un universo muy distinto y singularmente personal nos depara la obra de Santiago Lanchares y, por ello mismo, todo un acierto haber dedicado un volumen a su música. Su voz, preñada de referencias dispares, queda expresada en el ballet Castor y Pollux (2009) en el que se revela especialmente afortunado el juego de identificaciones y contrastes tímbricos entre piano, marimba y vibráfono. Las azarosas aventuras de los míticos gemelos se desarrollan en un discurso sin tregua, dinámico y vigoroso en el plano rítmico, que se sirve sin complejos ni pretensiones de los elementos del lenguaje que más convienen al autor para remitirnos a una música atemporal y de difícil clasificación. Estructurado en trece partes, que pueden funcionar tanto como todo como de forma independiente, el ballet Castor y Pollux cobra vida gracias al extraordinario acabado trabajo de sincronización del pianista Ananda Sukarlan y del percusionista Miquel Bernat. El disco se completa con tres sugerentes miniaturas para piano pertenecientes a la serie Cuaderno de estilos (2009). Carrera heterodoxa la de Lanchares, con muy apreciables picos de inspiración y particularmente valiosa en estos tiempos en que abundan los clones sonoros de apariencia sofisticada.

El disco dedicado a Luis de Pablo contiene dos obras de gran formato de su producción relativamente reciente: la inquietante-desde el mismo título- Casi un espejo (2004) y Passio para solistas, coro masculino y orquesta sobre poemas de Primo Levi (2005-06). Ambas son encargos de la Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, formación que también se ocupa de las interpretaciones bajo las batutas de Juanjo Mena y de Gianandrea Noseda. El meridional refinamiento sonoro del compositor bilbaíno queda patente en Casi un espejo, tríptico orquestal dividido en Ostinato, Retiro y Penumbra, en cuyas partes extremas el autor utiliza un material similar de tal manera, que no resulta evidente auditivamente, de ahí el sentido de un título que, por sus resonancias especulares, resulta muy “depabliano”. El movimiento central, Retiro, es una extensa meditación que alude -según el propio compositor- al sentido “gongorino” o “teresiano” de la palabra, mientras que las secciones extremas comparten un mismo carácter de constante devenir, con un exuberante uso de la percusión atractivamente amalgamado con el resto de efectivos. Las cinco óperas del catálogo de Luis de Pablo se dejan sentir en Passio, obra ambiciosa y compacta, de acusado sentido dramático, que pone en música versos del escritor Primo Levi sobre la idea de la muerte seleccionados por el propio compositor. El austero estilo poético del escritor italiano queda reflejado en una música mordiente y profunda, que cuenta con estremecedoras intervenciones de solistas y coro masculino.

Las dos tandas-once discos en total- de Anemos son un retrato del panorama compositivo español, necesariamente incompleto dada la variedad y riqueza existentes, y han supuesto una bocanada de aire fresco que ha impulsado el panorama de nuestra producción más reciente. La segunda añada contribuye a sistematizar e impulsar ese caudal, reforzando la idea de que apostar por el patrimonio contemporáneo es hacerlo por la imagen de un país creativo y moderno. 

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