El tres parece ser un número, si no mágico, al menos cómodo para organizar nuestra vida. No ha mucho un conjunto de tres lo formaron sendos tenores que movilizaron masas, suscitaron apetencias y vendieron productos. Muerto uno, medio silenciado otro y un tercero todavía en sana y fecunda actividad, puede que muchos se estén preguntando por los sucesores. Una trimurti que cualquier lector puede y hasta debe plantearse. Ahí va una propuesta: Marcelo Álvarez, Juan Diego Flórez y Jonas Kaufmann. Entre estos tres, aparte sus personales virtudes, que son muchas y bien conocidas, se asegura una suficiente amplitud de repertorio, la necesaria para satisfacer los gustos actuales, siempre cumplimentados con las suficientes garantías. Pero hay un cuarto tenor capaz de opositar su pertenencia a tan selecto círculo, quebrantando (o ampliando) así el hechizo que supone aquel confortable número tres. Es polaco, como dos célebres antecesores, Jean de Rezske y Jan Kiepura, de los que parece haber heredado alguna de sus cualidades: la elegancia innata y la buena presencia de uno, el impacto directo o la simpatía inmediata en el público del otro. Y llegó ya la oportunidad de citarle: se llama Piotr Beczala y motivan estos comentarios dos publicaciones recientes que permiten hacernos un buen retrato, aunque no del todo completo, de su personalidad tenoril y profesional. Presente en los mayores escenario europeos, Beczala cantó en Bilbao el Duque de Mantua, Alfredo Germont y el Faust de Gounod, y en el Real madrileño el otro Faust, el de Berlioz. No se trata, pues, de un total desconocido para el aficionado nacional.

Precisamente el primer Faust citado, el de Gounod, justifica el  inicio del comentario de esta nota. Ningún nombre francés (qué pensaría Gounod de esta globalización de su más famosa obra) en este Faust proveniente de la Ópera de Viena, captado en vivo durante el otoño de 2009: el polaco seduciendo a una finlandesa, incitado y sostenido por un diablo coreano, en medio de un grupo de austriacos que asisten curiosos a tan inquietante acontecimiento. Sólo, oculto en el foso, un Bertrand de Billy francés, parisino como el compositor para más parentesco, viene a subsanar esa carencia gala en obra tan asociablemente francesa, tan de ellos casi como La Marsellesa. Se trata de una velada excelente, en la que se ejecuta la tan difundida partitura de manera bastante completa: falta, eso sí, el ballet de la noche de Walpurgis, pero en su lugar tal carencia se compensa con la escena en el interior de la casa de Marguerite, ésta consolada por Siebel tras haber sido seducida y abandonada, triste situación de la que normalmente se prescinde, inexplicablemente, incluso en grabaciones discográficas de estudio. Soile Isokoski, la finlandesa, es una Marguerita delicada y dulcísima que aprovecha las melodías gounodianas para hacer un retrato de una joven que pasa de la ilusión amorosa a la desesperación de manera tan imperceptible como eficaz. El coreano es Kwangchul Youn, quien hace de Méphistophélès el demonio embaucador, irónico y algo petulante que produce más simpatía que rechazo, como la mayoría piensa que debe ser. El barítono austriaco Adrian Eröd (ya conocido por un papel similar, el del Albert de Werther) pone en Valentin el adecuado colorido lírico (en su caso, liriquísimo, claro casi como un tenor) y la también austriaca Michaela Selinger el tono mezzosopranil asociado habitualmente (ya se sabe, en escasas ocasiones se ha encomendado el papel a un tenor ligero) al joven e  infeliz pretendiente de Marguerite. Claro que quien parece dominar el equipo es el Faust del protagonista de estas líneas, Piotr Beczala. Se lo permite la inminente belleza de la voz, de colorido más cercano al tenor meridional que al centroeuropeo que su procedencia podría hacernos esperar. El canto fluido y flexible - donde, sin embargo, poniéndonos exquisitos, se le podría exigir por momentos mayor utilización de la media voz -, que se desliza por la sinuosa escritura de su melódica parte con un dominio de la misma y con una gracia y satisfacción, propias de un intérprete que merece ser adjetivado con mayúsculas. Remata las faenas con un agudo  (¿quién no está atento, expectante, al del aria, el do en la palabra presence?) cuyas notas, límpidas y seguras, evocan a veces la luz, otras la suavidad y la iridiscencia de una perla, natural desde luego. Beczala es un tenor muy completo, pues dentro de su categoría de esencias eminentemente líricas asume un repertorio diversificado formado por obras checas (Smetana, Dvorák, Janácek), rusas (Chaikovsky, Rubinstein), polacas (Szymanowski), italianas (Bellini, Verdi, Puccini, Donizetti), alemanas (Johann y Richard Strauss, Beethoven, Wagner) y francesas (Gounod, Massenet) sin olvidar, desde luego, a Mozart. Y precisamente al repertorio eslavo en general (ruso, polaco, checo, en particular) dedica su tercer recital en solitario, tras una de canciones polacas y otro de páginas operísticas italianas y francesas. Un ramillete de momentos, entre arias y ariosos, algunos muy conocidos, como especialmente la canción hindú del Sadko de Rimski-Korsakov,  que tentó hasta al tan admirado Miguel Fleta, y que su colega Beczala desgrana en dos versiones (una con acompañamiento orquestal más denso y nutrido). Otra parte bien difundida es el aria del Lensky chaikovsquiano que se empareja con rarezas polacas de Nowowiejski (Leyenda báltica), Zelenski (Janek) o Moniuszko, del que incluye aparte de fragmentos de La mansión encantada y Halka otro  perteneciente a Flis, El barquero, ópera cómica que acaba de ser publicada al completo por el sello Dux. Ni que decir tiene que todo el disco, además del interés por el repertorio elegido (atención a la bellísima canción de Rafael, Raphael o Raffaello, obra de Arensky, asimismo publicada completa por Delos), es de una calidad notoria. El intérprete, que ha registrado el disco apenas dos meses después de cantar el Faust vienés antes comentado,  no sólo está cómodo con lo que está cantando, aunque fugazmente se atreva con situaciones que puedan parecer más pesadas para sus medios como puede ser el histérico brindis previo a la muerte de Hermann en La dama de picas; también disfruta de lo que está cantando, en complicidad con un joven director de orquesta, Lukasz Borowicz quien ya debutara en el medio discográfico acompañando a la gran Ewa Podleš en otro magnífico recital al frente también de la excelente Orquesta de la Radio Polaca.

Fernando Fraga