La casa Supraphon ha ido permitiendo un examen ordenado de la obra del checo Josef Bohuslav Foerster (1859-1951). Rescatado de entre colegas más vistosos como Martinu y Janácek, merece atención por, al menos, el hecho de haber vivido casi un siglo de remoción estética intensa y hasta violenta. Foerster, como Novak, pertenece a los herederos fieles y alertas del romanticismo, capaces de sostener su vigencia y su renovada actualidad. Ser es ser romántico, podríamos decir, en poesía y en música, parafraseando a Rubén Darío.
En su obra para arcos, Foerster trabaja como un sinfonista, tal es su habilidad para construir masas sonoras anchas y expansivas, en las cuales los instrumentos individuales juegan como solistas del conjunto. La similitud estructural entre el cuarteto y la sinfonía permiten esta labor paralela y la aplicada maestría de nuestro hombre hace el resto.

Como variantes sabrosas y de retorno a las fuentes están sus quintetos, con arpa o contrabajo añadidos, que evocan las tareas de quienes empezaron a “cuartetear” en el siglo XVIII, en primera fila ese experimentador de dispositivos que fue Boccherini.

Foerster pasó indemne por las convulsiones de las vanguardias, las guerras mundiales y el nacimiento, desaparición y resurgir de su patria checa. Las fechas de sus trabajos lo demuestran. El final lo halló pluma en mano, acabando su quinto cuarteto para cuerdas. Con ello demostró, al menos, dos cosas: que los años no habían mellado su capacidad compositiva y que su música, más allá del compositor vivo o muerto, habría de seguir su curso a la sombra, también alargada, de los maestros románticos. Y quien dice romanticismo dice subjetividad, expresividad emotiva, amplio melodismo, sutiles memorias de la tierra. ¿Hace falta reiterar a Rubén? ¿Quién que es, no es romántico?

Blas Matamoro