Dejando por un momento de lado sus exitosos quehaceres haendelianos (la formidable integral de sus cantatas italianas, ya en su quinto volumen), Bonizzoni y La Risonanza se acercan por primera vez en Glossa al universo del Grand Siècle francés, y, sin temer la confrontación con los numerosos conjuntos galos activos en la recuperación de la obra de Jean-Baptiste Lully, abordan la obra de éste desde una perspectiva novedosa, tendente a subrayar lo que de herencia italiana hubo en sus comienzos como músico tenazmente consagrado a seducir al joven Luis XIV, herencia e influencia que supo hacer evolucionar y amalgamar con tradiciones locales para crear un género tan específicamente francés como la tragédie en musique, o para hacer aportaciones sustanciales a otros como los grandes motetes para las ceremonias religiosas de la Corte.

Como es bien sabido, las primeras composiciones en que se empleó Lully fueron los ballets, piezas no únicamente instrumentales y coreográficas, sino composiciones de mayor complejidad que incluían asimismo piezas vocales. Y precisamente el más antiguo de los ballets recogidos en el presente disco, el Ballet de l´Amour malade (1657), la mayor parte de cuya música se ha perdido, incluía dos arias hoy conservadas, francesa una, italiana la otra, titulada ésta E che farebbe amor senza cochette? que es probablemente la primera aria compuesta por Lully en italiano, a juicio de Barbara Nestola, autora de las notas del disco. Asimismo los dos ejemplos sucesivos, el Ballet d´Alcidiane (1658) y el Ballet de la Raillerie (1659) incluyen piezas italianas, aria y dúo en el primer caso y un chispeante trío en el segundo. En un salto en el tiempo y un giro a una expresión más trágica, se nos brindan un par de ballets de la década sucesiva –el Ballet des Amours déguisés (1664), que contiene la plainte italiana de Armida por el abandono de Rinaldo (que 22 años más tarde llevará a las más altas cimas de la tragédie en musique en la página que cierra su Armide), y el Ballet de Flore (1669), con la conmovedora plainte, ya en francés, de Venus por la muerte de Adonis–, género al que Lully prácticamente no volverá en una docena de años, porque para ese momento ya está embarcado junto a Molière en la creación de sus comédies-ballets. Y precisamente a la más famosa de todas ellas corresponde el siguiente grupo de extractos: el Ballet des Nations que cierra El burgués gentilhombre (1670), cuyo Ballet des Italiens contiene el aria Di rigori armata il seno (texto, recordémoslo, que servirá a un Hofmannsthal apasionado de Molière para su aria italiana del Rosenkavalier). Y el año siguiente será el turno de la tragédie-ballet titulada Psyché, que contiene una última plainte italiana, Deh, piangete al pianto mio. Será la última pieza vocal del género, pues Lully, tras romper con Molière, se volcará en la creación de la tragédie en musique, sobre textos exclusivamente franceses, salvo precisamente su sexta tragédie, precisamente la Psychéreconvertida en ópera (ver Boletín nº 172), que utilizará la música creada para el ballet precedente, y que supone una solitaria excepción lingüística entre toda la producción lírica lullyana.

Todas la piezas comentadas, más numerosas piezas instrumentales –ouvertures, ritournelles, chaconnes, entrées, réjouissances– correspondientes a las mismas obras hasta aquí citadas, integran la presente grabación a cargo de La Risonanza y tres espléndidas voces sopraniles, las de Emanuela Galli, prodigiosa en todo momento en las arias italianas, Stefanie True, a cuyo cargo corren las arias francesas, y Yetzabel Arias Fernández, que complementa perfectamente a sus colegas en dúos y trío. El planteamiento instrumental de Bonizzoni es esencialmente camerístico –tres cuerdas, tiorba y clave a su cargo–, lo que puede chocar a quien esté acostumbrado a otro tipo de sonoridades lullyanas de conjuntos más nutridos, pero la transparencia obtenida por La Risonanza, la perfecta independencia de todas las voces y la nitidez con que se escuchan los textos cantados responden perfectamente a la intención de presentar estas obras “italianas” en un estilo instrumental que las enlaza con sus verdaderos orígenes. Un gran acierto que muestra la polivalencia de Fabio Bonizzoni y los artistas bajo sus órdenes.

Santiago Salaverri