LA MÉDITATION
ou les trois acteurs de l'édification purcellienne
Michel Bernstein

Il pourra, à première vue, sembler surprenant d'évoquer trois acteurs à propos d'un programme dont l'exécution est confiée à deux musiciens seulement. Ne pas le faire cependant serait oublier le rôle nullement secondaire de l'instrument, dont le caractère est essentiel dans la restitution des sonorités voulues par le musicien qui le touche et qui contribue à l'atmosphère étrangement poétique qui naît de l'écoute du présent disque.

Le village de Guimiliau, au cœur de la Bretagne, est surtout connu pour son «enclos paroissial», l'un des trois plus célèbres qui se visitent actuellement. Mais l'instrument que renferme son église compte désormais, depuis sa récente restauration par les soins du facteur Gérald Guillemin (1986-89), parmi les hauts-lieux de la facture : c'est un orgue Dallam, cette famille d'organiers anglais émigrée en Bretagne au temps de la Guerre Civile Anglaise. Et si Robert Dallam – dont l'instrument de Lanvellec témoigne du talent – était retourné en Angleterre à la Restauration, son fils Thomas resta en France où il devait mourir à Guimiliau, après avoir, entre 1675 et 1680, doté son église de l'orgue utilisé pour cet enregistrement. On est donc en présence d'un orgue anglais de dimensions moyennes, pratiquement contemporain de l'époque de Purcell, mais dont il n'existe plus aucun spécimen en Angleterre.

Aux claviers de cet orgue donc, le claveciniste et organiste bien connu Davitt Moroney. D'aucuns ont écrit comme il convenait sur les mérites et la science de ce musicien dont la discographie est généreuse. Mais ce qui me frappe est d'une autre nature. Il se trouve en effet que, par le fait du hasard, je n'avais jamais travaillé avec lui. Or, ce qui m'a le plus profondément touché au cours des séances d'enregistrement, pour parler comme François Couperin, c'est le comportement d'un véritable artiste qui a médité sur la musique dont il parle et qui sait comment traduire par son jeu les idées tour à tour poétiques, recueillies ou majestueuses qu'il s'est fait du caractère d'une pièce. Rien chez Moroney ne relève des recettes d'interprétation, des clichés sans inventaire ou du sacrifice aux courants de la mode. Tout semble provenir d'une réflexion approfondie dans le but de traduire les différentes manières d'exprimer la beauté.

Pour parler du talent de Jill Feldman, je ne pourrais trouver meilleur commentaire que celui composé jadis par Charlotte Gilart de Keranflec'h : «L'engagement total a été avant tout pour elle un long travail de recherche et de polissage sur l'environnement culturel dans lequel une œuvre naît. Seuls quelques intimes le savent : avant d'être la chanteuse que l'on sait, Jill Feld-man est une littéraire convaincue. Elle pourrait être une de ces shakespeariennes tout droit sortie d'Oxford ou de Cambridge tant sa connaissance de l'œuvre est profonde. Il ne s'agit pas de prendre l'artiste par le petit bout de la lorgnette. Rien d'anecdotique dans ce constant respect du texte. Cette longue maturation du style et de la langue a sans doute amené Jill Feldman à l'art vocal, art par excellence où la musique porte le texte à son plus haut degré d'expression et d'intelligibilité».