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Orfeo | OPERA | ROMANTICA Y NACIONALISTA (2 CD)

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precio

16,95 €

Falstaff
Giuseppe Verdi


REF.: C772082I
EAN 13: 4011790772226
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FECHA DE PUBLICACIÓN
12/09/2008

INTÉRPRETES

Tito Gobbi, Sir John Falstaff
Rolando Panerai, Ford, Alices Gatte
Luigi Alva, Fenton
Renato Ercolani, Bardolfo
Tomaso Spataro, Dr. Cajus
Elisabeth Schwarzkopf, Mrs. Alice Ford
Mario Petri, Pistola
Anna Moffo, Nannetta
Giulietta Simionato, Mrs. Quickly
Anna Maria Canali, Mrs. Meg Page
Coro de la Ópera de Viena
Orquesta Filarmónica de Viena
Herbert von Karajan, director


DATOS DE PRODUCCIÓN
Grabado el 10 de agosto de 1957

CONTENIDO

Giuseppe Verdi (1813-1901):

Falstaff
Ópera en tres actos
Libreto de Arrigo Boito sobre obras de Shakespeare

2 CD - Mono / ADD - 118'03''


RESEÑA (La Quinta de Mahler)

Aprovecho la oportunidad de dos reseñas en las que interviene como protagonista principal el barítono Tito Gobbi (1913-1984), para intentar hacer mi modesta valoración de su arte y de su voz (espero que con licencia de otros críticos que me han precedido en estas páginas). Las óperas a reseñar son, por un lado, el Falstaff que edita ORFEO de una representación desde Salzburgo en Agosto de 1957, dirigida por Karajan (que ya había sacado al mercado el desparecido sello ANDANTE contraponiéndola a la legendaria versión de Toscanini de 1937 con Stabile en el papel titular). Por otro lado, IDIS saca una nueva edición de Simon Boccanegra, de una representación en el San Carlo napolitano de Diciembre de 1958, bajo la batuta de Mario Rossi. Como verán, dos personajes de indudable relieve dentro de la obra de Verdi y dos caracterizaciones contrapuestas en la rica y variada galería del compositor. Gobbi constituye un fenómeno de difícil parangón dentro de su cuerda y algunos llegarían a definirlo como mito (otros calificarían ese mito de falso sin reparos). Para empezar, Gobbi entra dentro de la categoría de los actores-cantantes, una especie en la que, en el peor de los casos, determinadas limitaciones vocales son compensadas con inteligencia y sensibilidad impactantes en la composición de los roles que interpretan. Así las cosas, las características meramente vocales de Gobbi no son muy dignas de encomio: una voz corta de extensión y limitada en volumen; sin particular belleza de color o pastosidad de timbre; con alguna falta de homogeneidad en el cambio de registros; y agudos abiertos y engolados. Por otra parte, el artista supo desplegar una enorme capacidad de profundización psicológica, un fraseo perfecto, una calidad de acentos y una intención dramática extraordinarias; si añadimos una presencia escénica y unas dotes de actor que sobrecogían al público, entonces podremos entender cómo aquellas limitaciones vocales –manejadas por una técnica eficaz- pudieron hacerle triunfar en todo el mundo durante cuatro décadas.

En este estupendo  Falstaff de Salzburgo, con un reparto casi idéntico al de la grabación de estudio de EMI del año anterior, Gobbi se encuentra en su salsa, convenientemente dirigido por Karajan y sin pecar de exceso alguno, por lo que no hay lugar para el histrionismo. Su Sir John es una recreación casi antológica, pues no hay frase que no sea cuidada con mimo extremo ni acento que no tenga su razón de ser. Resuelve con solvente naturalidad sus monólogos y lidera con su sentido de la comicidad y omnipresencia el resto del conocido elenco. Rolando Panerai ha sido saludado por la mayor parte de la crítica como el Ford por antonomasia; aquí nos demuestra las razones de esa afirmación con total entrega y un espléndido uso de sus innegables facultades. No podemos decir lo mismo de la elegante pero excesivamente lineal Alice de Schwarzkopf (o Frau Legge, por su matrimonio con el todopoderoso productor de EMI). Excelente la Quickly de Simionato, plena de sibilino gracejo y haciendo uso de todos sus magníficos recursos. Correcta y dentro de sus posibilidades la Nannetta de la entonces jovencísima Anna Moffo y claramente fuera de sitio el Fenton de Luigi Alva, que aquí no es carne ni pescado. El resto de cantantes cumple muy dignamente su cometido.  Karajan dirige la partitura con su habitual tendencia a la opulencia del sonido, pero sin privar al discurso musical de vivacidad y frescura, permitiendo que las voces destaquen y sean tan igualmente protagonistas de la obra como la propia orquesta, regalándonos una de las mejores interpretaciones salidas de su batuta. El sonido, procedente de las cintas originales de la ORF, es  impecable.

Boccanegra es, en mi humilde opinión, harina de otro costal y aunque nuestro Gobbi hace una caracterización que no tengo reparo en reconocer como magistral (algún crítico, italiano por más señas, ha llegado a decir que “es Boccanegra”), debo echarle muchas cosasen falta: por ejemplo, la de la nobleza que determina una voz poco hermosa y poco cálida, lo cual también incide negativamente en dotar de dignidad y dulzura a esa melancolía tan propia del personaje; en cualquier caso, son sentidos y sentimientos que el instrumento de Gobbi es incapaz, por naturaleza, de trasmitirme. Objetivamente, no cabe duda que la tan glorificada escena de la muerte es una pieza que Gobbi domina con perfección desde el punto de vista dramático, pero las notas que emite carecen de lirismo en su sentido más elemental y no llegan a conmoverme (bien es cierto que al público presente sí).  Leyla Gencer, por el contrario, es una Amelia inteligente, sensible, que canta con una voz bella y adecuada a su personaje; fallecida hace unos pocos meses, la soprano turca deja, una vez más, la huella de su gusto y su saber. Ferruccio Mazzioli no es un Fiesco de grandes dimensiones en lo vocal o en lo dramático, pero cumple con corrección su papel. Mirto Picchi es un tenor de categoría inferior a la de los que reinaron en su época; no obstante, su Adorno está bien cantado, especialmente en las partes que requieren menos bravura. Walter Monachesi está en línea con las exigencias del insidioso Paolo. Mario Rossi dirige con acierto y profesionalidad, aunque en alguna ocasión se le desboquen los coros. La versión omite las dos últimas escenas del primer cuadro del Acto I. El sonido es bastante bueno.

Fernando Arozena

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