Cuando a finales de los años ochenta se presentó la grabación de la integral sinfónica de Beethoven de The Hannover Band “en instrumentos originales”, un trompista de la agrupación, Horace Fitzpatrick, declaró lo siguiente: “Por primera vez es posible presentar al público actual la música orquestal de Ludwig van Beethoven en una forma en la que el propio compositor la habría reconocido”. Un comentario tan eficaz para captar adeptos a la causa de la autenticidad como disparatada al atribuirse sin paliativos la aprobación en exclusiva del compositor. No obstante, hoy todo se ve con más claridad y podemos decir que esa grabación fue el comienzo de una tendencia sumamente interesante hacia una completa reinterpretación contemporánea de la música de Beethoven a partir de una serie de decisiones interpretativas apoyadas en estudios musicológicos y organológicos. Las dos grabaciones que aquí comentamos muestran cómo ese espíritu sigue vivo, aunque quizá ahora sea menos una cruzada contra la tradición y más una forma contemporánea de refrescar y dar aire nuevo a un repertorio tan conocido y grabado.
Hay un aspecto que une ambas grabaciones y es la intención de reconstruir, de algún modo, las plantillas de las audiciones privadas de la música de Beethoven. Concretamente, la sinfonía Eroica,y quizá también el Tercer concierto pianístico, pudieron escucharse en 1804 en el palacio vienés del Príncipe von Lobkowitz, un acaudalado amante de la música de Beethoven, violinista y cantante amateur que creó una extraordinaria agrupación orquestal privada para dar a conocer a una audiencia selecta las nuevas y vanguardistas composiciones de Beethoven. Obviamente, se trataba de una de plantilla reducida con casi una treintena de músicos, algo que se reproduce con suma precisión en el disco de Neos dando incluso nombre a la Ensemble28. Para esta versión de la Eroica se toma al pie de la letra una anotación de Beethoven dirigida en 1813 a su nuevo patrón, el Archiduque Rufold, según la cual la orquesta debía contar para esta obra con cuatros violines al menos, dos violonchelos y dos contrabajos a los que habría que añadir dos violas. Ello quita el ropaje orquestal a esta música que gana, en cambio, claridad camerística y equilibrio entre secciones. Esta versión dirigida por Daniel Grossmann mantiene todas las consabidas señas de identidad de las interpretaciones con instrumentos de época, tanto en afinación, articulación, dinámica, tempi, etc. Aunque está grabada en la misma sala del Palacio Lobkowitz donde fue estrenada la obra, ello tampoco es nuevo pues ya lo hizo Gardiner por las mismas fechas con la Orchestre Révolutionnaire et Romantique para la estupenda película de la BBC Eroica. The day that changed music forever (Opus Arte). Lo interesante de esta grabación de la muniquesa Ensemble28 es, sin embargo, el aire más desaliñado de la interpretación, que resulta más natural e improvisado que en la pulquérrima versión de la referida orquesta británica.
Por su parte, la grabación de Arthur Schoonderwoerd sigue en Alpha el ciclo de los conciertos pianísticos de Beethoven, que inició en 2005 con el Cuarto y el Emperador (léase el interesante comentario de Pablo del Pozo en el boletín nº 140, pág. 23). No ha cambiado un ápice la filosofía del pianofortista holandés que defiende una interpretación menos resonante y más íntima de los conciertos de Beethoven y donde el piano solista no sólo dirige sino que incluso realiza las indicaciones de bajo continuo escritas por el compositor en sus manuscritos. Para ello no sólo cuenta con argumentos sólidos en las opinones de Czerny o en los estudios recientes sobre el bajo continuo en Beethoven, sino que defiende la necesidad de disponer una orquesta acorde con el sonido de los pianofortes vieneses de tiempos de Beethoven. Esto último no sólo determina la versión del Tercer concierto, pues Schoonderwoerd ha optado por la primera versión de la obra escrita para un pianoforte de cinco octavas, sino que le lleva a reducir todavía más la orquesta que cuenta con un simple quinteto de cuerda además de los consabidos vientos o la percusión. La sensación de desnudez y calidez es quizá más atractiva en el arreglo para Clementi del Concierto para violín (llamado aquí Sexto concierto pianístico) y en donde Schoonderwoerd incluso improvisa las cadencias.

Pablo-L. Rodríguez