Alumno de Shostakovich, nacido en 1939, Boris Tischchenko puede considerarse un excelente representante de la música que caracteriza el final del siglo XX. Al acabarse una centuria de vanguardias, retornos, experimentaciones y extremismos que condujeron el arte sonoro hasta la disolución del sonido a favor de una estética del ruido, compositores como Tischchenko prefieren detener el flujo y examinar la copiosa herencia. Se trata de ordenar lo hecho y ver qué puede seguir siendo vigente, sin titubear en el momento de la suma y el ensamblaje. Si se quiere hablar de eclecticismo, que se hable, pues pertenece al espíritu de una época que se remansa tras las guerras militares y estéticas de los antepasados. Ya empezado el siglo XIX, Stendhal se permitió definirlo como un diálogo entre el viejo que dice "sigamos" y el joven que replica "parémonos".

Es notorio que nuestro hombre ama, como su maestro, la sonoridad maciza de la orquesta, a la vez que se propone dar a su arte alguna instancia trascendente. No ya política - Dios lo guarde, tras vivir el estalinismo habrá tenido bastante y no de la mejor - sino moral o religiosa. Boris cree que el artista debe su arte a alguien, tal vez al conjunto de sus prójimos y ha de rendir cuentas por él a ellos.

El Concierto para violín, piano y cuerdas (2006) ensaya con éxito combinar momentos de cámara con otros de plenitud orquestal, en tanto su forma es libre y adopta las solucioens que parecen irse imponiendo al ritmo de la escritura. Otra fórmula encuadra, a cambio, su Tercera sinfonía (2001), que invoca a Dante y a los círculos séptimo y noveno del Inferno. Forma parte de un gran ciclo, empezado en los años sesenta del XX, y que dedica dos sinfonías al mundo infernal, y al Purgatorio y al Paraíso, una a cada uno. No se trata de una obra programática, con un argumento prefijado, sino más bien de una rapsodia que circula, como los planos infernales dantescos, en un paisaje de horror, el de los pecadores y sus verdugos. No es difícil que, como Dante, Tischchenko haya visto en tales antros una alegoría de la historia humana.

La versión contiene un valor añadido: está tomada de un concierto con público y ejecutada por quienes estrenaron las composiciones.

Blas Matamoro