La música de Bartók -aristada, de líneas a veces fracturadas, de tímbrica ora penumbrosa, ora iridiscente, de un inquietante lirismo de fondo- se acomoda perfectamente a los hábitos directoriales de Karel Ancerl, un maestro, como se sabe, capaz de dar a los pentagramas una visión de carácter objetivo, sin retóricas, sin excesos. El temple rítmico de la batuta, la naturalidad de su exposición, el restallante brillo de sus texturas, la claridad de las líneas de contrapunto, el trato dado a una dinámica siempre cambiante, son otros tantos factores que convierten a estas interpretaciones del Concierto para orquesta y del Concierto para viola en modélicas, de auténtica referencia; en particular, la de aquella composición, en pocas ocasiones desplegada con tanta propiedad, justeza y concentrada expresividad. Basta escuchar el nebuloso y misterioso nacimiento de la Introduzione, realizado en este caso de manera menos delicada que la elegida por otros directores señeros -Kubelik, Celibidache-, pero dotado de una vibración interior y una sonoridad idóneas. Todos los claroscuros, los contrastes, los altibajos, están soberbiamente reproducidos. El instante en el que el tema base hace su aparición en un fortísimo de la cuerda aguda, subrayado por agitados golpes de timbal, es determinante. Luego, todo se convierte en una imparable danza, de giros continuos y de cortante e implacable progresión. Nítidos y frágiles los acontecimientos del Juego de las parejas; ominoso el clima de la Elegía; desbordante de fantasía el Intermezzo interrotto y de un vigor ancestral el Finale. El viola Jaroslav Karlovsky, de un sonido muelle y satinado, de muy pulcra ejecución, es el protagonista de la obra concertante, en la que Ancerl aparece como experto dominador, creando el clima onírico necesario en el hermoso Adagio religioso

.
Papageno