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Verso | SIGLOS XX Y XXI | SINFONICA (1 CD)

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precio

13,95 €

Tesela
30º aniversario Orquesta Sinfónica de Euskadi


REF.: VRS 2143
EAN 13: 8436009801430
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Con motivo del trigésimo aniversario de la fundación de la Orquesta Sinfónica de Euskadi (1982), Verso lanza una grabación conmemorativa en la que se han incluido un total de ocho piezas musicales (ocho teselas) dirigidas por algunas de las batutas más renombradas que se han puesto al frente de la formación musical vasca. Como punto fuerte del interesante programa resaltar la variedad estilística de las obras seleccionadas que abarcan un amplio elenco de autores, esencias, inquietudes y formas de entender el arte musical, desde las referencias a los instrumentos folklóricos de Ivan Fedele (txalaparta) a la abstracción contemporánea de Eötvös. El resultado es magnífico, pues a lo atractivo del programa y la belleza de las teselas mencionadas habría que añadir la excelente y variada dirección, la calidad de la propia homenajeada y la brillantez de una producción que viene a hacer justicia a una de las orquestas más sobresalientes de nuestro país.

FECHA DE PUBLICACIÓN
01/01/2014

INTÉRPRETES
Orquesta Sinfónica de Euskadi
Andrés Orozco-Estrada
Andrey Boreyko
Diego Matheuz
Stefan Asbury
Gerd Albrecht
Joana Carneiro
Asi Rasilainen


CONTENIDO
MARIO LAVISTA (1943):
1. Tres cantos a Edurne [6:12]
   
MICHAEL FINNISSY (1946):        
2. Zortziko [6:48]

IVAN FEDELE (1953):        
3. Txalaparta - Folk dance II [8:11]

GÉRARD PESSON (1958):        
4. Ravel à son Âme [6:30]

JAMES DILLON (1950):        
5. White numbers [6:09]
   
PETER EÖTVÖS (1944):        
6. The gliding of the eagle in the skies [11:02]

ISABEL MUNDRY (1963):        
7. Calles y sueños [3:28]
   
MAURICIO SOTELO (1961):        
8. Urrutiko urdin [7:20]

1 CD - DDD - 56'13'


RESEÑA (La Quinta de Mahler)

Dime cómo sueno

Juan Francisco de Dios

Las grandes efemérides deben celebrarse con grandes proyectos, sencillamente porque aquello que se celebra será irrepetible. Probablemente un razonamiento similar condujo a la Orquesta Sinfónica de Euskadi a este proyecto tan atractivo como arriesgado y multifocal. Verso nos trae el registro en vivo de un proyecto que se enmarca en las celebraciones del 30 aniversario de la magnífica formación vasca y que tuvo como inspirado objetivo forjar un crisol capaz de arrojar un reflejo fiable, contemporáneo y hermoso de cómo consagrados creadores actuales veían Euskadi. El proyecto, que respondía al acertado título de Tesela, se desarrolló a los largo de dos temporadas entre los años 2012 y 2013 y contó con diferentes y reputados directores internacionales que aportaron su color y su densidad personal a una orquesta granada y de sonido perfectamente definido. El resultado de aquellos encargos, de aquellas miradas desde el exterior, es un disco lleno de grandes ideas, brillantes interpretaciones y un buen puñado de buenas obras.

No son pocos ni cabe duda alguna sobre el recorrido de los ocho compositores elegidos para esta compleja propuesta. Decía el gran Ramón Barce que lo peor que le pueden encargar a un compositor es un himno. Y es que ciertamente observar, asumir y crear algo inspirado en unos valores ajenos de natura a tu propia idiosincrasia cocinando un plato para los que llevan inoculada la esencia de aquello que pretendes glosar, es ciertamente complicado. El diseño y la justificación de un disco de estas características es radicalmente diferente a su programación y escucha en vivo. Estas obras se dieron a conocer en programas independientes donde de desvelaron junto a Dvorák, Berg, Beethoven, Franck, Mussorgsky o Mozart. El indiscutible atractivo, o el maléfico trago, de la primera audición frente a grandes repertorios siempre posee un componente muy diferente al hecho de la escucha continuada en una grabación. 

Ocho fueron los invitados a aquellas cenas. Todos ellos consagrados creadores y grandes conocedores de los entresijos de la orquesta sinfónica. Sus acercamientos y miradas a la esencia de lo vasco son de lo más enriquecedoras y variopintas. Desde el recurso directo a lo telúrico (Finnissy, Eötvös y Fedele) a la sutileza de ciertas referencias puntuales (Sotelo o Pesson). Todas las obras se arman entre los seis y los ocho minutos de duración con las excepciones de Eötvös y Mundry. En la edición del disco, con unas notas fundamentales y fundamentadas de Mikel Chamizo, nos encontramos un orden no secuenciado cronológicamente, sino según criterios de ritmo y estética interna (extremo que consideramos muy acertado ya que acentúa su diferencia con respecto a su naturaleza inicial de estreno público).

Arranca este peculiar viaje a la esencia de lo vasco con el flamante último Premio Tomás Luis de Victoria, Mario Lavista. El mexicano elabora con Tres cantos de Edurne (2012) una obra comunicativa y atmosférica rica en recursos motívicos que reaparecen en una orquestación compacta y bien armada con deriva a la biensonancia y al descriptivismo espiritual. Pero el recurso más inmediato sería sin duda la revisión del folclorismo, algo que desarrollarán de forma muy diferente Michael Finnissy e Ivan Fedele. El inglés nos adelanta en el título la presencia del Zortziko (2012) como hilo conductor de un discurso sonoro de cierto requiebro fallesco resuelto con un inusitado e inmóvil color melódico saturado de líneas. Muy al contrario, pese a compartir el uso de lo folclórico, encontramos Txalaparta (2012) del italiano Ivan Fedele. Abundando en su línea creativa de fusionar folclore con textura contemporáneas (discurso que cabría atribuir en la estética actual a Leonardo Balada), Fedele monta un edificio concertístico (cadencias incluidas) donde el singular sonido de la txalaparta se amolda a la perfección con el sonido del italiano. Mención especial merece el trabajo excepcional de los solistas Oreka TX, capaces de poner en funcionamiento una de las joyas del disco.

Las miradas de soslayo caen del lado de Gérard Pesson y James Dillon. Pesson, con Ravel à son âme (2012), recurre al ascendente vasco de Ravel para elaborar una obra intuitiva, hermosa y elegíaca que se elabora desde una orquestación magnífica y perfilada con tiralíneas por el director de aquella noche Stefan Assbury. Por su parte el escocés Dillon se pasea de puntillas por lo vasco en White Numbers (2012). Obras borrosa y de texturas densas que pretende desarrollar efectos descriptivos que apenas se logran entrever en una obra tan corta.

La obra más larga y la más breve nos permiten vislumbrar uno de los puntos álgidos del registro. La que presentó el húngaro Eötvös destila un gusto, un compromiso y un trabajo extraordinarios. Bajo el largo título de The gliding of the eagle in the skies (2012), nos encontramos un monumental ejemplo de la Klangbild o imagen sonora como pretexto de trabajo. Eötvös plantea una obra cargada de electricidad con sinuosas y veraces referencias al folclore vasco dentro de un brillante sonido orquestal que al tiempo se ahorma al sonido cálido de la orquesta donde el viento madera ofrece un recital de líneas y fraseos. La alemana Isabel Mundry ofrece la más breve y descriptiva de las obras del proyecto. Calles y Sueños (2013) es un obra bien trabada y que denota un gran conocimiento de las texturas orquestales.

Finaliza el viaje el madrileño Mauricio Sotelo, cuyo trabajo brillante en lo que llevamos de siglo le ha catapultado por méritos propios a la cima de los creadores mundiales. En Urritiko Urdin (2013), Sotelo plantea una obra influida por los recuerdos, la inspiración pictórica y la inercia de un sexteto de cuerda previo que influye en un sonido contenido y evocador, magnífico ejemplo de las sensibilidades sonoras de la apasionante época que nos ha tocado disfrutar. Miradas, guiños, inercias e inspiraciones en un disco que no sólo funciona como documento sonoro, sino como un cañón de colores, texturas y sensaciones surgidas para una orquesta y para un pueblo.

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